搜狐娱乐专稿（庄自修/文）

又一部年代剧的选角引发观众的热议。

正在热播的《六姊妹》中，50岁的梅婷、49岁的陆毅、47岁的李晨、44岁的董洁在剧中集体“扮嫩”，饰演二十多岁的角色，不少观众表示“真不合适”。

这不是年代剧选角首次被吐槽，就在前不久，《小巷人家》也因为演员与角色不适配的问题，被观众“抬”上热搜。

两者虽然存在的问题不一样，但都指向了同一个现象——年代剧选角困境：流量演员在年代剧中“尬演”与中生代演员被迫扮嫩。两种现状属于老生常谈，问题有解吗？

年代剧选角频引热议

《六姊妹》近期各项数据表现都非常亮眼。

该剧在CCTV-1播出，凭借着央视平台的广泛覆盖和年代剧的受众基础，一播出就吸引了大批中老年观众。开播第一天就收视率破2，第二天就破3，最高时市占率17.24%，黄金时段实时收视率3.8%。

同时，该剧的网络热度也不俗。

据云合数据显示，《六姊妹》正片有效播放市场占有率为13.7%,仅次于卢昱晓王星越《五福临门》，排在刘诗诗《掌心》，陈哲远梁洁《白色橄榄树》等作品之前。

不过，对于作品的吐槽也同时存在，主要集中在选角层面。

剧中，一众45岁+的中生代演员们齐齐扮嫩，饰演二十来岁的角色，尽管有演技的加持，但也弥补不了青春感的缺失，让本是母女关系的梅婷与邬君梅，站在一起像姐妹，梅婷与年幼的妹妹们站在一起则像母女。

这种年龄与角色的反差让不少年轻观众直呼“别扭”，观众不禁质疑，为何不能选用青年演员来过渡这段剧情呢？

实际上，《六姊妹》并非首部出现中生代演员“扮嫩”现象的年代剧。

家庭年代剧《生逢灿烂的日子》中，同样45岁+的果静林、张嘉益、姜武等人，饰演三十岁左右的年轻人，违和感满满；年代情感剧《情深缘起》中，五十多岁的刘嘉玲梳着两个复古的小辫子，饰演三十多岁的顾曼璐，同样令人出戏；《珠江人家》中，四十多岁的杨烁饰演二十多岁的角色，虽然做了齐刘海造型，但脸上的皱纹出卖了他的年纪。

与此同时，年代剧中流量演员与角色不适配的问题也屡见不鲜。

除了上述提到的《小巷人家》中的范丞丞，此前《胡同》中的赵露思、侯明昊；《哈尔滨一九四四》中的杨幂；《南来北往》中的金晨，都曾引发相应讨论。

背后的市场逻辑

上述两大选角问题看似不同，实则反映出同一个现象：年代剧选角困境。

曾经，年代剧主要面向中老年观众，随着电视台的没落，这一题材一度沉寂。然而，近些年，随着《人世间》《乔家的儿女》《大江大河》《父辈的荣耀》《觉醒年代》等优秀年代剧的出现，让年代剧重新焕发光彩，不仅收视率表现不俗，部分作品的网络热度也相当高。

不过，播出平台的迭代也带来了不同的做剧思路。

以前，年代剧主要在电视台播出，通常由具有国民度的演员主演，如今，大部分项目都由视频平台主控并在网站播出，为了吸引更多年轻观众，年代剧中的青年角色选角逐渐向流量演员靠拢。

选角导演尖尖透露，如今年代剧选角难度日益增加，演员不仅要与角色形象贴合，还要具备流量，同时最好有类似作品的历史大数据可供参考。

“青年角色选角的难度在于，要平衡好流量与角色匹配度这两个因素。”尖尖说道。

然而，年代剧的主要受众依然是中老年观众，随着年代剧在电视台的重新崛起，以及视频平台将剧卖给电视台的收入在其总营收中所占比例逐渐增大，使得制作者在引入流量演员的同时，仍需保留原有的做剧思路，即让中生代演员“坐镇”，以确保作品的品质与市场竞争力。

当然，平台对于年代剧的青睐并非仅仅是因为卖给电视台能获得收益，即使不卖给电视台，平台自身在打造精品剧时，也会主动寻求这些演技派班底，因为他们是年代剧的核心，也是精品剧的基石。

只有将优秀且不出戏的年轻演员与质感中生代演员搭配，再加上老戏骨的加持，才有可能成就一部优质年代剧。

由此，为了避免中老年观众流失，大部分制作方会选择让中生代演员早早出场，从而出现了50岁演员出演二十多岁角色，不得不“扮嫩”的情况。

“作为这部戏的招牌，这些中生代演员不能出镜太晚，一是怕观众等不到明星走人，二是这部戏请演员的钱主要花给他们了，这个钱是要有效果的。”

尖尖说，“这是请明星的一个潜在共识，就是请他们来吸引观众的，所以要尽可能多出镜，不管是明星还是制作方，这应该都是约定俗成的惯例，而且演员对自己的戏份也有要求。”

这种情况并非年代剧独有，其他题材的剧也存在类似问题。例如一些偶像剧为了避免粉丝流失，会让三四十岁的演员饰演十几岁的高中生。

之前有制片人也曾对搜狐娱乐透露，为了避免粉丝观众不满，涉及角色小时候的戏份，他们都是能缩减就缩减，最多一两集就拍完。

不同的是，其他题材剧，大多都以角色成年后的戏份为主，小时候的戏份少一点影响不大，而年代剧，大多都是从角色小时候一直讲到老年，时间跨度大，想要完整展现主角的成长线，基本上要换三四版演员才行。

比如《小巷人家》中的庄图南，仅小时候到青年这段戏份就换了三版演员，相对完整地展现了这段成长戏。《六姊妹》中的何家丽虽然也有三版演员，但直接让梅婷出演二十多岁的何家丽，并且与陆毅上演初恋戏，属实有点“着急”。

“能够被这个阵容吸引的观众，符合这部剧的受众画像，他们希望更早看到这些明星，这是正常的思维方式，也是制片人必须考虑的观众情绪。”

制片人吴聪说，“这样一来，让中生代演员早出场在当下市场环境中是合理的选择，只是如今市场成熟了，年轻观众进来了，他们对审美有了更高要求，并且不做‘沉默的观众’，他们的意见一定程度上也影响着剧的口碑，这点超出了行业以往的经验。”

困境背后的行业根源

随着越来越多的年轻观众入坑年代剧，对年代剧的制作也产生了一定的影响，比如流量演员的加入，以及对中生代演员“扮嫩”现象的讨论愈发激烈。

那么，这一问题是否有解决的办法呢？在吴聪看来，难度很大。

吴聪直言，扮演一个时代跨度大的角色，表演出其在不同时代的状态，本应是演员的基本功，然而，许多演员出道靠运气，演戏靠灵气，随着年龄增长，演技能力却没有相应提升，导致“扮嫩”失败。另一方面，技术的发展让过去一些处理方式变得不再适用，高清画质放大了演员的年龄感，观众对磨皮等后期处理手段也变得极为敏感，甚至会产生逆反心理。多种因素叠加，让“扮嫩”这一选角问题愈发凸显。

“观众能够接受演员扮老，但不能接受他们扮嫩，这也是很多演员到了一定年纪必须要转型的内在逻辑。”吴聪说道。

那么，是否可以挑选一些年轻演员来出演呢？

“年代剧的受众特性决定了，这类剧需要一批具有国民认知的演员，尤其是在目前中老年观众认知里‘大牌’的演员。”

吴聪说，“然而，这样的演员，在青年演员群体中寥寥无几，原因在于，最近十年的演员培养都是基于流量逻辑，当行业想要回归制作大剧时，才发现能够请得起又有国民度的演员，年龄都偏大了。”

此外，制作方“吸引年轻观众就用流量演员”的选角逻辑，不但没有很好地解决这个问题，反而衍生出另一个问题。如此一来，形成了一个暂时无解的行业闭环：流量演员担不起年代剧的质感，中生代演员只能被迫在剧中扮嫩。

从更深层次来看，这一看似简单的选角问题，背后折射出的是行业面临的系统性困境。

“当下年轻观众的审美需求与十年前，甚至是五年前都不一样，也跟当下电视端的中老年观众不一样。”

吴聪说，“年轻人爱上看年代剧，制作方当然喜闻乐见，但数据证明，当下年代剧的主要受众，依旧是那些不怎么在意表演质量和内容匹配度，更注重年代场景、经历和背景共情，并有熟悉演员出现的中老年观众。”

事实上，年代剧在网络端取得高热度的难度较大，而在电视台取得高收视率则相对容易。因此，相比努力迎合年轻观众的审美需求，或许深耕中老年市场，继续沿用传统的制作模式更为简单。

这也不难理解，为什么年轻观众对此类现象的讨论一直此起彼伏，但制作端的改变很少。

“不是没有不被吐槽‘扮嫩’的演员，但那样的阵容，一部剧可能请不起”。吴聪无奈地说，“同时，把明星当作普通演员来打造作品，也是过于奢侈的一件事。”

综上所述，想要探索出一条既能满足观众审美需求，又能兼顾市场效益的年代剧选角新路径，依旧任重道远。