今年院线春节档大片扎堆，票房“断层第一”的是《哪吒之魔童闹海》，算是出乎意料，又全在情理之中，在笔者看来，此片就赢在了“代入感”三个字上。

这一季的贺岁片其实都满足了春节档的各项票房要素：有作为新年伊始，激励未来的正能量；积极向上的价值观；适合分享的世故情感；对美好的向往和对生活的热爱；民族认同感；文化自豪感等等。此外，还要有符合大众审美和合家欢的故事题材，包括但不限于喜剧、悬疑、动作、权谋、奇幻……以及剧情紧凑、制作精良，特效宏大，哦，还少不了老戏骨和流量明星的加持。本届诸片的话题讨论也是此起彼伏，可说是热火朝天。而《哪吒》的一骑出尘，实际上还是应对了天时地利人和，所谓时命。

开篇言之的“代入感”，其实就是共情，是观影者自身情绪价值的投射，现时代的共同价值。最贴合“当下”的竟是一个魔幻了的哪吒。既非《封神》之神，亦非《射雕》之侠，非《蛟龙》之硬核，非《唐探》之狡辩，芸芸众生只想见哪吒见自我，与之共情。

如果说《哪吒》第一部中每个（好）人都带有那么一点令人讨厌的特质——不论是李靖的刻板严厉，还是太乙的技差一着，最关键的是哪吒，吵吵嚷嚷顽劣不羁的富二代熊孩子……那第二部中，则是每个（坏）人都有另一面可爱可叹的部分，即使是最大的反派无量仙翁，至少也是慈眉善目鹤发童颜。申公豹都被加载了父子兄弟情深的戏码，有观众戏称，躲过了哪吒一家的煽情，避开了敖丙父子的动人，最有看头的竟然是申氏一族。

如果说《哪吒》第一部喊出“我命由我不由天”还略嫌简单粗暴，哪吒几乎是唯一主角；那第二部就是抽丝剥茧，剧情中的大小环境都如现世生存环境更复杂充满变数，哪吒的主角光环不似之前强烈，反而角色个个都可以独立称为一个单元的“我”，观影人可以与他们中的许多共情。

在这一版中，哪吒经历了前作的磨砺， “魔”性显得比较外在，本质上趋于沉稳，开始成长为有担当、有责任感的“英雄”，欲罢“魔丸”身份以及“魔性”本能而不能，倒使其形象更加深度和立体了。他与敖丙的友情愈发深厚，与父母间的关系亦更亲密，开始学会关心他人，表达自己的情感。但在和两个未曾谋面的哥哥们会见时，却想用敖丙面对，在玩世不恭的自信里，隐藏着自惭形秽，且放不下自我认同的迷茫，这何尝不是很多现代人的心结？

又比如龙王和李靖夫妇对孩子的爱，在“可怜天下父母心”这一点上的共鸣亦是。龙王作为龙族的首领，肩负着龙族重任，为此付出了巨大的努力和牺牲。他一方面想要实现复兴，另一方面又不得不面对龙族的衰落。他为了龙族的未来，不惜桎梏自己，然而，同时又是一位慈爱备至的父亲，为了敖丙可以不惜一切代价。这种种的痛苦与无奈，责任与牺牲，都使人心有戚戚焉。而李靖夫妇，尤其是李夫人忘我无私的母爱，那就最是赚取热泪的物料了。

在这一部《魔童闹海》中，每一个角色不仅仅不再只是单纯的好坏善恶之分，每一个都有说不得的苦衷与挣扎，都面临权衡与选择，不论是温文尔雅的敖丙，还是阴郁冷漠的申公豹。和陈塘关守将之子哪吒相比，申公豹其实更像毫无背景的打工人。凭着点聪明，以及成倍于他人的努力，终于进阶仙门，成为家人的骄傲。而当进入到层级分明的仙界后，他才意识到因出身低微没有靠山，倘若无人提携，仍将永无出头之日，替大人物干脏活，哪怕报酬低廉——成了唯一的出路。这一路的来之不易，真是无人可说，尤其是面对家人（申小豹）殷殷切切的眼神，更是要强打精神……

上述都是影片切进的代入点，哪吒及其他角色，无一不是充满了现代性的焦虑，投射了观众的心理困境。而夸张的视觉语言，并非对这个传统英雄式神话的黑色颠覆，更是对人性复杂的描述。每一个不完美的个体，因注入现实主义的生命力，而获得共情。影片中，李靖与哪吒、龙王与敖丙、申公豹和父亲这几对父子关系从困境到突破重构，则体现了现代家庭伦理从父权向理解与包容的变化。并且，角色在身份认同上遭遇的困境，也正是当代人精神迷失的写照。无所谓正反派，都映射了现代人在价值多元社会中寻找自我的艰难历程。

尽管，在比第一部更成熟的商业娱乐性中，难免有文化符号浅层堆砌之嫌，庞杂的叙事线过度迎合碎片化审美，所谓“宇宙化叙事”和“彩蛋经济”可能造成进一步好莱坞式的空洞疲软和审美疲劳。但不管怎么说，魔童系列的哪吒，最大的输出值即在于当代社会，人们需要的不是完美的英雄，而是真实的人性，这大概是能拔得春节档头筹最大的因素——符合时命。