今年春节，千呼万唤的赵本山终于再次和观众见面了，不过不是在春晚，而是在《鹊刀门传奇2》里，以情景喜剧而不是小品的形式，陪伴着如今的观众，将紧跟时事、贴近生活的包袱和笑点抖落在40集长剧中，大家终于可以不用在往年春晚里去重温那些记忆里的经典段子，而是可以好好坐下来，不紧不慢地在新剧中寻找新的笑点。

时代在变，审美在变，当脱口秀等喜剧形式取代相声小品，成为当代年轻人新的欢乐源泉时，赵本山也并没有停留在过去，而是积极拥抱变化，将东北喜剧以另一种形式发扬光大，让“小品”在“网剧”里重生， 映射时事，讽喻当今，嬉笑怒骂，经典喜剧模式结合潮流网梗，创新不忘本。

早在2023年暑假，《鹊刀门传奇》第一季开画，暌违已久的赵本山就给了观众一个惊喜，以东北二人转的腔调划开武侠世界的金漆表皮， 开创“鹊刀门宇宙”，将江湖化作一面哈哈镜，映照出当代社会的众生相，在荒诞中成就了一场对传统武侠叙事的解构狂欢，豆瓣8分以上的评价，也验证了其宝刀未老，《鹊刀门传奇2》开播当天腾讯站内热度就突破2万。

回顾前作，讲述的是辽东乱世，东厂曹公公与倭寇勾结，意欲谋反，并派人监视整个武林，身为鹊刀门掌门的西门长海为了剿灭倭寇查出汉奸，找来自己的孪生兄弟西门长在冒充自己掩人耳目，自己则暗中调查，一个武林大侠和一个普通厨子身份错位，闹出了一系列啼笑皆非的故事。

第一季以曹公公的阴谋失败、鹊刀门在辽东地区名声大噪，辽东武林重归平静为结局，但是对于西门长海的的去向没有给出明确交代，《鹊刀门传奇2》今年春节再次回归， 延续了东北喜剧独特的语言风格和幽默基调，陪伴观众过春节。

主笔/ 木宇

文章架构师/ 枫叶

出品/ 飞娱财经

制作再升级，以东北轻喜剧戏说武林

《鹊刀门传奇2》不仅仅有老阵容的“鹊刀门家族”成员，西门长海与西门长在两兄弟继续“拌嘴”不断，西门柔、赵德柱、公孙丽蓉、高大毛等熟悉角色悉数回归，还增加了新的阵容，包括“灭负教教主”司马苏苏（马苏饰）和江湖“盗圣”楚留波、潘高枝等主要角色，在剧情的切入点上，与第一季相比， 第二季的剧情视角也有了扩展，不再局限于鹊刀门的小院，而是将目光放宽至整个辽东江湖，形成了以恩怨交错的武林和琐事交织的日常两条线索。

此外， 本季在第一季的基础上增加了更多的打戏，第一集就以西门长海与倭寇的对决为开场，这场水面的对决戏份尽管只有几分钟，在实际拍摄过程中拍了长达一周的时间，全程干净利索，没有慢动作，另一场有看点的打戏则是杀手围攻鹊刀门时，鹊刀门全员迎战，从西门长海、公孙丽蓉到绝绝子，再到小一辈的姜玉郎等，可以看出，剧中的每一场打戏都是经过精心设计的。

无论是第一季还是第二季， 《鹊刀门传奇》都是借助传统武侠背景框架，以小人物乱入重构叙事，以戏谑消解严肃，打造一种反差式的喜剧效果，“鹊刀门宇宙”的成功离不开两大核心—— “解构”和 “当代性”。

比如背景是宏大的江湖武林，但故事却全是市井小民的家长里短，鹊刀门就像一个开辟出来的平行空间，无论在外面传说得多么厉害的人物，一旦走进这里，就会露出最荒诞不经的一面， 它以一个解构的视角，重新解读了中国人心中的武侠世界。赵德柱的"摇花手剑气"源自广场舞招式，郝盟的"梯云纵"实为美团骑手的送餐步法，看似高高在上的武林秘籍不过来自日常生活的灵机一动，在“世界不过是个草台班子”的叙事语境下，《鹊刀门传奇》以一种戏谑的方式来解构当下。

至于“当代性”则是打破次元壁的重要利器，作为在腾讯视频板凳单元播出的网剧，要符合如今年轻人的习惯，网感必不可少。第一季里，东厂举办“大侠请就位” 选秀，资本主导、暗箱操作，都是呼应热点；正在热播的第二季，绝绝子被骗到麻国，麻国买卖人口等剧情，也是紧跟时事。

《鹊刀门传奇》系列作品能够成功的另一个重要原因是 内核深刻，从电视剧一开始，剑客西门长海与厨子西门长在就互换身份，西门长在代替长海当掌门，坐镇鹊刀门，西门长海则在暗中铲除倭寇，维护百姓平安，这也印证了剧中所提到的侠义精神，不过《鹊刀门传奇2》探讨的并不仅仅限于江湖纷争、侠义精神麻， 也反映了家庭与友情的主题，郝盟师兄弟三人、公孙丽蓉、绝绝子等人之间深厚的情谊在一场场幽默的冲突中不断升华，无论是欢笑中的打闹，还是面对困境时的团结，都让观众看到了更温情的画面。

经典的喜剧总能做到彼此呼应，在《鹊刀门传奇》系列作品不难看到过往经典情境喜剧的创作路径，虽然时代在变，审美在变，但是人们对于喜剧的需求没有改变， “鹊刀门宇宙”在朴素的文化传统中，融入新的当代叙事，制造出一种既熟悉又有新意的感觉，让观众在观看时猝不及防却又会心一笑。

喜剧最要紧的就是“好笑”

抛开创作上那些艰深晦涩的专业语境，作为与大众最为亲密的一种戏剧类型，喜剧最要紧的还是“好笑”，做不到这点，无论有多么深刻的内涵，都只能算是不及格，在赵本山的“鹊刀门”里，“好笑”从来都不是问题。

从第一季到第二季，密集的笑点和包袱，都是鹊刀门剧集创作中最突出的一点，这显然延续了赵氏喜剧的最大风格—— 小品是让人快乐而不是教育人的。

有的笑点就是纯粹让人快乐的，从第一季里的“掉凳儿”到第二季里的“曹公公没有儿子”，这些包袱在鹊刀门故事里并不少见，在赵氏恰到好处的自然表演下，都能戳中观众的笑点，有些甚至堪称神来之笔，比如《鹊刀门传奇2》第二集，公孙丽蓉给西门长海创作的《爱海海》一出声，观众在弹幕里用“哈哈哈哈”表达了喜爱。

这也是赵本山和周星驰的共同之处，他们总能创造出一些无厘头事件，这些剧情可以帮助塑造人物形象，一定程度上推动了故事发展，但是 这些情节最主要的作用还是承担了作品里的笑点，是一部优秀的喜剧必不可少的内容，优秀的创作者还能用这些笑点和观众达成默契，当作品给出一个包袱是，观众立马就能会意这个包袱的用意，赵本山和周星驰皆是这样会的创作者。

并且他们的包袱能让人笑得没有包袱，究其原因， 就是足够“市井”， 对权威的祛魅，对严肃的解构，才是让观众“松快”的秘诀，也是构成喜剧张力的法宝。在这方面，东北喜剧具备也天然优势，足够贴近生活，足够接地气。

鹊刀门里的人物都带有典型的东北性格，很多包袱也都通过东北贫嘴话抖出来，比如“你真是把笋放在车上，推笋（忒损）了你”，还有“抄盘腰花给你补补”暗示绝绝子“缅北嘎腰子体验官”，甚至武打动作也很东北，西门长在踩腌菜缸当滑板，公孙丽荣用“擀面杖剑法”暴打绝绝子，倭寇女忍者被《爱海海》震到跳广场舞。

当倭寇都被逼着操着铁岭口音流利地说出“你瘪跟我俩扯犊子”时，传统武侠的肃穆感瞬间消解，取而代之的是市井智慧的生命力，在俚语与黑话的交织中，武侠叙事摆脱了既定框架，长出了全新的生命力。东北喜剧就是有这样一种魔力，可以把天下大事，都变成街坊邻居之间的扯皮小事，将武林传说变成东北往事。

值得一提的是，在东北喜剧自带的松弛感下，很多严肃的社会热点在被带出时，不会给观众扑面而来的压力， 它以一种独特的诙谐和幽默，举重若轻绕过了正面批判，在欢声笑语中给观众留下品味的空间。

不给出答案，不教育观众，但也不停留在浮皮潦草的插科打诨上，一切都是浮世绘，你看到什么就是什么，但最要紧的还是—— 好笑。

赵本山让“小品”在网剧里重生

每年春节，赵本山都要被网友呼唤一遍，距离他上次登台春晚表演小品，已经过去了14年，这些年间，虽然有开心麻花等后起之秀，但始终无人再达到他当年的影响力和地位， 赵本山依然是无数观众心里的“白月光”和“意难平”。

失去赵本山小品的这些年，大家都在怀念他，但无人指责他的悄然离去，因为我们都知道，没有任何人能扭转潮水的方向，在短视频塑造的碎片化时代，包含东北小品在内的所有传统喜剧都在面临创作困境，从社会结构到人际关系到文化语境，整个社会都在经历剧变，没有什么主流风格能一统天下，也没有一个包袱能戳中所有人的笑点。

虽然时代前行没有具体方向，但总是有迹可循，洞察趋势，捕捉情绪，内容创作者依然能够找到自己的一片天地， 《鹊刀门传奇》系列的归来，可以说就是赵氏喜剧的一次成功创新突破，它将东北喜剧小品融入武侠长剧，让二人转节奏融入门派斗争，在古代与现代之间、在江湖与市井之间、在严肃与荒诞之间，以各种双重变奏打造喜剧张力时，也构建出独特的审美范式。

难得的是，它并非是对“霸道总裁爱上我”式网文快餐文化的效仿与追逐，而是深深植根于东北的文化土壤里，将视角投向现代都市社会，通过“鹊刀门宇宙”，在虚实之间开辟了第三条路，用武侠的壳装下了时代的核，既保留了东北喜剧传统，又折射了当代人面临的困境，最终归于一种荒诞之下，无论在哪个时代，只要人性不变，荒诞都是永恒存在的本质。

东北“文艺复兴”，不仅有《漫长的季节》这样的时代悲歌，也有《鹊刀门传奇》这样的武林喜剧。在那个娱乐方式较为单一的年代，赵本山的小品在电视上反反复复的播出，陪伴了几代人过春节，有一些小品的情节至今还为人津津乐道，如今赵本山携作品重新回归到春节，让网友感慨“你大爷永远是你大爷”，作为一部老少皆宜、温馨欢乐的阖家欢喜剧，《鹊刀门传奇2》能让观众在春节期间笑出来，就已经成功了。

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