在被誉为“最强春节档”的今年，大制作、大流量纷纷入场。大年初一当天，单日票房累计突破18亿，打破纪录。

《封神第二部：战火西岐》凭借特效和精良的制作，以及宏大的神话史诗故事，获得广泛关注。

导演乌尔善是一个“敢等”的人。封神系列早已拍摄完毕，但与前作相隔一年半上映，乌尔善没有急于求成，而是继续沉下心仔细雕琢作品。

这种“等”不是被动躺平，等待时间给出裁决。而是在时间的广袤原野里，清晰打下自我坐标系。

20年的时间，他仅有6部电影上映。一部电影，数年心血，一步步，蹚出中国电影工业化的路。

乌尔善的导演之路，亦是一个人在快节奏时代，用慢研磨出的独特味道。

乌尔善成为导演后的第一个十年，尽管只有三部作品，却奠定了自己在影坛的地位。

在此之前，他是中国最成功的广告导演之一。2007年，乌尔善为诺基亚拍出被广告界奉为经典的《Original Cool》，别名《啥是HIPPOP》，堪称是当时内地最先锋的创意。

从小学油画，他心中渴望成为一个响当当的艺术家，通过一个个作品表达内心想法。他也实现了这一愿望，在月亮和六便士之间找到了巧妙的平衡。

但2006年，他偶然走进电影院，发现彼时的大银幕皆被好莱坞大片霸占，国产电影的排片率低到零。他内心悲愤，跨入电影行业的想法也由此萌生。

他发现在触达用户和影响力层面，电影是当代最重要的艺术类型之一，亦是艺术家纵贯历史的必然选择。走出象牙塔迈向旷野，他想要取得更宽广的连接，更真实的反馈，更朴素的情感共鸣。

《Original Cool》片段

从广告到电影的跨越看似轻易，但却是一个打碎重建的过程。

作为一个中国创作者，他想要找到自身文化的价值，同时将传统文化与当代文化有机结合。这不是一个轻松的命题。

“我觉得中国的创作者还是要把中国人自己的故事讲出来，而且讲清楚！”2011年，乌尔善拿出了第一部作品《刀见笑》，这一年，他已经39岁。

当时筹拍《刀见笑》，行业少有人愿意给新人导演机会，但电影上映后，这部以幽默、荒诞著称的先锋武侠喜剧，融合强烈个人风格和独特影片类型，令行业为之一振。

独具特色的故事叙述语言和强烈的视觉风格，使乌尔善一举斩获金马奖最佳新人导演奖，锋芒初露。担任《英雄本色》《夜宴》等电影美术指导的叶锦添说：

“不是说它让我很震撼，我觉得有人会这样拍电影，我觉得在中国很少。”

这也促成了二人此后多年的合作。

《刀见笑》剧照

拍摄完《刀见笑》后，乌尔善受邀前往20世纪福克斯总部参观。在那里，他近距离接触了专业的制片管理模式和创作模式，这给他带来了巨大的启发。

在紧接着的电影《画皮II》中，他引入概念设计和动态预览等工作流程，首开华语电影先河。

《画皮II》开拍前，乌尔善和团队制作了一部60多分钟的动画，以预览最终效果，确保所有人的目标一致。

但这样做费时费力，中国电影史上没人干过，乌尔善却觉得，这才是最有效率的工作方式。

事实也是如此，拍摄《画皮II》，他有了更充裕的资金，更多优秀的艺术家和设计师，过往的艺术创作，此刻汇聚成影像，绘画、雕塑与光影紧密结合。

2012年6月28日，《画皮II》在中国内地公映，最终收获7.26亿的票房成绩，刷新了十二项华语电影票房纪录。

观众第一次被国产特效震撼，包裹在视觉效果之内的故事脉络、情感传递，观众也大为震惊。根植于中国传统文化，在商业电影和艺术表达以及用户接受度之间，乌尔善隐约找到了那条微妙的平衡线。

《画皮II》剧照

《画皮II》成功，乌尔善并没有得意，他反而意识到：机会来了。

那时他已经充分证明了自己的市场号召力，对幻想、动作和史诗类型的电影制作有了经验。《寻龙诀》则在规模、工作流程上更为复杂，但好在团队磨合越来越成熟。

这一次，他采用真3D拍摄，解构电影视觉，以奇幻的画面加上扣人心弦的故事讲述，再次震惊行业。

某种程度上，《寻龙诀》的出现，代表着中国“幻想”类型片的进化程度，在2015年拿出这样的作品，也意味着中国电影工业提高了一个台阶。

这背后是日拱一卒的积累。拍一部电影，乌尔善研究一门技术。从《画皮II》开始引入概念设计、《寻龙诀》真3D拍摄、《异人之下》真人摹片动画、《封神三部曲》特效化妆、电脑视效、数字角色的尝试拓新……

乌尔善，从不站在原地。钻研视觉、音效表达之外，他也开始更在意故事，在意工作流程，在意制作模式。

《寻龙诀》剧照

从进入电影行业开始，乌尔善并不执着于个人表达，而是跟自己较劲，要成为主流电影导演。

如果说艺术片依赖导演的个人才华，那么将商业片拍成艺术片，并获得大众认可，才是一件更具挑战性的事。

乌尔善始终在寻找一个机会。《寻龙诀》的成功，让乌尔善心中酝酿多年的想法成为现实——拍摄《封神三部曲》。

《封神第一部：朝歌风云》海报

乌尔善选择《封神演义》的原因很简单。这部中国神话小说里，蕴含了最多的人物、足够史诗，又没有被大力开发成影视作品。

但这也意味着最难的工作。

《封神演义》里拥有多达100多位人物，故事主线虽是武王伐纣，但其他支线故事琳琅满目。仅在剧本阶段，乌尔善就足足筹备了超过4年。

同时如何让数千年前的故事，与当代人产生关系，与当代文化结合，是乌尔善最头疼的事。经过与学者、大众、团队反复推敲，他定下主题：善恶斗争与英雄成长。

一方面是这类故事永不过时，另一方面这也契合了《封神演义》原本的主线思路。

同时，拍摄这种人人心中都有的故事，格外需要巧劲。拍得太像会嫌没新意，拍得不像会被指责没创意。乌尔善决定只讲最核心的部分，是最合适的一种改编。

他向来不打轻松的仗。从选角开始，他打碎重建，用训练营的方式挑选全新的演员阵容，这也促成了《封神第一部：朝歌风云》中格外出彩的质子团。

《封神第一部：朝歌风云》剧照

历史上的“质子”大多被模糊了故事，但在《封神三部曲》中，乌尔善大胆启用新人，亲自培养。饰演姬发的于适就是这样被塑造出来，在此之前他甚至从未有过表演经验。

对于妲己、纣王等人的选角，乌尔善一再斟酌。如果仔细看，《封神第一部：朝歌风云》中有不少熟悉的老戏骨，同时又有多次合作过的黄渤、陈坤、夏雨担当了挑战新人物的重任。

姜子牙一反常态，呈现出一种智慧与亲切；元始天尊古典与现代气息并存，仙风道骨之间尽显超然悲悯之姿，申公豹也不再是招牌式的反面人物，反而被夏雨呈现得耳目一新。

冒险中，又有自己周到的考量，这很考验导演的功力。

《封神第二部：战火西岐》剧照

到了《封神第二部：战火西岐》中，选角和故事改编有了更大胆的想法。电影上映后，邓婵玉的形象深入人心，被无数人喜爱。

在《封神演义》中，邓婵玉原本是一个颇为悲怆的角色。她是商朝三上关总兵邓九公之女，性格刚烈，战场上骁勇善战。颇具军事才能的她，被土行孙活捉，被迫与之成婚，后成功劝服父亲归顺西周。

但在《封神第二部：战火西岐》中，这个角色有了更多意味。在被父权和君权桎梏的历史中，邓婵玉展现出一种家国情怀下女性思想觉醒的潇洒，结合当代话语体系，人物上又涌现出一种超越时代的女性力量。

《封神第二部：战火西岐》剧照

身披铠甲，骑上战马，邓婵玉身上有着一份霸气。从被闻仲利用深入西岐偷取封神榜的桥段，到最后为了拯救更多人而舍生取义的叙事，人物身上的性格与血肉，与当代大女主的趋势相吻合。

更难能可贵的是，出演邓婵玉的那尔那茜，原本是一个幕后工作者。

进入封神训练营时，她原本是来应聘表演助教的，但乌尔善导演却邀请她加入了训练营，最终那尔那茜凭借刻苦的训练和优异的表现，赢得了饰演邓婵玉的机会，她也不负众望地在大银幕上塑造出一个有情有义的邓婵玉。

忠于原著，又不失创新，这是导演精妙功力的呈现。

邓婵玉

更出乎人预料的是电影的特效。大部分主打特效的国产电影，营造的是一种虚幻的真实。即观众知道是特效，便感叹特效的厉害。

然而，《封神第二部：战火西岐》全片共有超过影片三分之二镜头量的特效镜头，共计1900多个，但这些大量的特效镜头并没有让人感受到“意外”，反而显得非常合理。这主要得益于技术的进步。

技术的进步并非让人感叹技术的先进，而是技术已润物细无声的融入情节，成为电影本身的一部分。让人感知不到特效存在的特效，才是真正好的特效。

这是一个导演的守拙，也是快时代下观众的幸运。

从《画皮II》开始，到《寻龙诀》，再到《封神三部曲》《异人之下》，乌尔善一直在研究中国电影工业的工作模式。这被外界认为是一种拓荒，但他想的是种树。

在乌尔善心里有更为宏大的命题。尽管目前上映作品并不多，但他却一直致力于研究中国电影工业的工作模式。

进入行业十多年，中国电影市场原本缺少的部门，他自己筹备组建，涉及到概念设计、视效预览团队、马术团队等，他从搭建到领先。

“我们在这项目里面获得的直接经验，是最宝贵的，它不是任何人发明的，而是行业中彼此的经验交流形成的最佳选择。”乌尔善说。

乌尔善 左

《封神三部曲》筹拍期间，他还去新西兰见到了《指环王》系列导演彼得·杰克逊。《指环王》采用三部连拍的模式，乌尔善也算过一笔账，三部连拍可以节省四分之一的成本。

但三部连拍的工作量极其巨大。《封神》拍摄AB两组加在一起，拍摄日达到了438天，创下迄今国产电影最长的拍摄纪录，这对导演的协调调度能力、控场能力以及体力，都是巨大的考验。为了完成国内首次采用三连拍的拍摄方式，乌尔善优化了流程，使得近万人的剧组展现了极高的工作效率。

这种学习并超越的工作模式，一定程度也反映了影片质量。

殷郊法相动作测试

在电影中设置概念艺术家，在创作前期确定美学原则和视觉呈现基本方向，保证创作的一致性。这一工种此前在中国电影中从没有人尝试过。

《封神第二部：战火西岐》中大量的美学设计，都可以从现实中找到出处。乌尔善做过大量的考察。不仅走访山西、陕西、河南多地重要的博物馆，从真实文物中提取、创造新的美学设计。

只有亲身感受过那些真实文物呈现在面前，才能够对那个上古神话世界有更多感情的投入，才能感受到力量。

第一部中呈现的朝歌城，与第二部中呈现的西岐、街道民巷以及丛林、山水、峡谷，皆满足了中国人对传统山水的喜爱和向往。

针对魔家四将，电影也呈现出了不一样的气质。首先是巨人设定，再其次是技能特效，相较以往的印象，这一次能更为真实感受到“魔家四将”的战力。

更为考究的，是电影中口口传唱的民歌。例如邓婵玉过河时，西岐将士齐声高唱的“有女怀春”就取材于《诗经》。

篝火大会上，西岐百姓载歌载舞的“适此乐土”，同样取自《诗经》中的《魏风·硕鼠》。

更为出神的，是闻太师的坐骑墨麒麟。中国人对麒麟有着特殊的感情，鹿角、龙首、牛蹄，身上还布满鳞片。乌尔善和数字生物概念设计团队，从真实的生物特性出发，还原一个逼真的“墨麒麟”。

墨麒麟

不仅效果工业化，在创作层面，乌尔善也在追求一种工业标准。不同的团队负责电影类型定位、观众需求，以及故事主题。

同时，整个摄制组的演职人员超过8000人，如何流程化工作，协调、汇聚所有人的力量，也是管理过程中的难点。

乌尔善用流程化、系统化、用最少的环节衔接最多的部门，实现协调。

甚至拍完《寻龙诀》时，乌尔善交出一篇论文，讲述中国电影类型公式。他想到的不仅仅是自己的工作，同时也给予行业帮助。

这套经验可以被其他导演参考，沿着前人走过的脚印继续往前走。团队经验可以承接其他电影，帮助行业发展进步。

他有自己的想法，让电影工业的发展，最终转化成高质量作品上映。“这一处拓荒完成，独木成林便是自然而然的事情。”

走前人没有走过的路，后人的路就更好走。

无论是改编思路，还是细致入微的工作模式，以及超前的视觉效果，都是为了一件事情服务，那就是电影真正要表达的某种永恒的主题。

神话是对每一个人精神世界的隐喻的、象征性的表达，它往往也会触及到一些这个民族的永恒的价值观。

《封神第一部：朝歌风云》中讲父子，《封神第二部：战火西岐》中便讲大爱。姬发面对邓婵玉大军意欲投降，不是不敢打，而是不愿牵连百姓。

邓婵玉以死换取百姓的生，正是中国千年文化中的“舍生取义”。

某种程度上，与电影内核趋近的，是乌尔善本身。一个执着于将中国故事讲给全世界人听的人，用一种匠人的“守拙”精神，大力出奇迹。

他身上总有一个责任感，想要将传统文化结合当代艺术，营造出更为宽广的链接。

《封神》系列也的确实现了这一目标。不仅在电影工业化上实现突破，也推动了电影艺术的进步，引发国人重新追溯自己的文化根源，唤起每一个人内心深处的力量。

种下一颗种子，栽一棵树，点燃一把火炬，万物生长，一切终将有更好的明天。