在人类文明的浩瀚长河中，石窟艺术犹如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。在中国的西南腹地，重庆大足石刻以其精美的雕刻和深厚的文化内涵，被誉为人类石窟艺术史上的巅峰之作，被列入世界文化遗产。如今，这部承载着千年历史与文化的瑰宝，通过一部创新性的舞剧《天下大足》，走向现代舞台。人间小满，天下大足。1月23日至26日，舞剧《天下大足》在北京天桥艺术中心震撼上演，自小年夜至春节期间，以视觉与心灵的双重盛宴，丰富市民文化生活，以鲜活生动的故事演绎，为春节演出更增添了欢乐祥和、喜庆热烈的佳节气氛。

纵观世界石窟艺术，大足石刻最显著不同的特征就是“民族化、世俗化、生活化”。古代石窟建造中鲜有工匠姓名，在大足石刻中留名的工匠多达46人。尽管史书没有记载他们的生平，但他们却值得被铭记。正因大足石刻的生活化特性，崖壁照见了工匠们昔日的生活。

作为一部融合传统与现代的艺术作品，舞剧《天下大足》基于世界文化遗产重庆大足石刻创排，充分展现其不同于其他石刻群的特色，通过现代舞台艺术的表现形式，讲述大足石刻背后工匠们的故事，在烟火气息中表达大足百姓对人间小满的向往，展现了中华民族绵延不绝、生生不息的文化血脉与精神图腾，将中华历史之美、山河之美、文化之美描绘得淋漓尽致。舞剧以其题记中所署名的“文氏”“伏氏”46名工匠为灵感，通过若干以大足石刻真实历史为背景原型，以一位流民“小福”的视角，讲述了他从流落到被收养，再到拜师学艺、历经天灾、最终刻石留名的传奇人生，解读人间小满的“喜”与人生无常的“悲”，以此致敬华夏文明史中每一位平凡的匠人。

剧中的“小福”不仅是故事的主人公，更是大足石刻背后无数平凡匠人的缩影。他们用自己的智慧和汗水，在崖壁上创造出了举世瞩目的艺术瑰宝。在剧情上，舞剧还通过“爱情”“亲情”“友情”“兄弟情”等人间真情的浓墨重彩渲染，展现了南宋川渝地区的市井百态和人文风貌。随着剧情的深入发展，“小家”“家园”“家国”三重主题逐渐递进演绎，让观众在欣赏舞蹈的同时，深刻感受到中华民族的精神内涵与文化传承。

舞剧《天下大足》中蕴藏着多处与大足石刻息息相关的设计：人生无常的灾难，来源于大佛湾第22号“十大明王像”的真实背景；人间烟火的温暖，脱胎于宝顶山大佛湾第15号“父母恩重经变相”的石刻组像。剧中多角色的造型设计灵感亦取材于千百年前的造像，如北山第125龛媚态观音、北山第113号“水月观音龛”、石篆山第2号“志公和尚龛”、宝顶山第17号大方便佛报恩经变相龛的吹笛女、石门山第6号“十圣观音洞”、第20号龛养鸡女、宝顶山圆觉洞外的第30号“牧牛图”等，都在舞台上得到了艺术还原。这些形象不仅栩栩如生，更蕴含着深刻的文化内涵和人文精神。同时，剧中还设计了一系列源于石刻工艺工序的角色，如负责构思与制图的“师父”、以精雕细磨工艺为原型的“老铁”和“小学徒”、以拉粗坯工序为主的“大力”、脱胎于书丹工序的“秀才”、负责测绘的“和尚”等。这些角色生动鲜活，各自拥有独特的家庭关系和个体成长经历，共同构成了一幅充满烟火气的南宋川渝生活图景。

大足石刻作为人类石窟艺术史上最后一座丰碑和巅峰之作，不仅展示了中华文化深厚的历史底蕴，更蕴含了“慈、善、孝、义、廉”等中华优秀传统文化，承载着中国古代百姓对大丰大足的向往——只有人间小满，方可天下大足。舞剧《天下大足》深入挖掘大足石刻的文化内涵，将其中的人物形象、故事情节以及所蕴含的工匠精神与现代舞台艺术相结合，以艺术的形式唤醒沉睡的文物，让文物“活起来”，向观众传递了“开山化石，励志图新”的文化精神，以及中华文化的独特魅力与永恒价值。

用音乐舞蹈来演绎浓缩世界文化遗产大足石刻创建的400年时空，以舞台表演艺术的形式传递给中外观众。为能够将舞剧《天下大足》打造成一流的文化精品，剧目汇集了国内一线的舞剧创演团队，总编导刘翠、张雅琦，编剧马洪湉，剧本指导郭长虹、作曲刘彤、视觉总监、舞美设计高广健、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥、服装设计阳东霖、造型设计贾雷、舞台总监李晓彬、舞蹈总监李丽、特邀编导李超、范璐、执行编导裴云、卢池源、舞蹈编导李嘉益、陈嘉佳、执行舞美设计史军亮、道具设计周炜程，也汇集张翰、孟庆旸、朱瑾慧、何仲达等一批中国东方演艺集团的优秀青年舞者，共同探索舞剧创作的当代表达，演员以精湛的技艺和细腻的情感表达，将大足石刻背后的故事演绎得淋漓尽致。

在编舞方面，编导团队充分借鉴了大足石刻的艺术风格和表现手法，将传统舞蹈与现代舞剧元素相结合，创造出了一系列独具特色的舞蹈动作和场景。例如，在媚态观音的舞段中，演员们通过细腻的身体语言和优美的舞蹈动作，将观音的慈悲与庄严表现得淋漓尽致。同时，团队还巧妙地运用了高台和舞台光影效果，营造出神秘而庄严的氛围，让观众仿佛置身于大足石刻的现场。

在音乐创作方面，团队借鉴了大足石刻的艺术风格和地域文化特色，充分考虑观众的审美需求和情感体验，运用现代音乐制作技术和手段，将传统音乐元素与现代音乐元素相结合，创造出了一系列既具有时代感和浓郁地方特色，又不失传统韵味和深厚文化底蕴的音乐作品。这些音乐作品不仅旋律优美动听，更与舞剧的剧情和舞蹈动作紧密相连，为整部舞剧增添了艺术感染力和表现力。

舞剧《天下大足》的舞美、灯光和服装造型设计同样堪称一绝。剧目的舞美设计以“照见自己，照见众生”为主题，通过高悬的崖壁造像与中央镜面的巧妙结合，拓宽舞台视觉空间，营造出古朴神秘的氛围。同时，舞台上的光影交错、虚实相生，让观众仿佛置身于历史与现实的交融之中，感受着岁月的沉淀和文化的传承。在灯光设计上，团队通过灯光的变化与组合，营造出丰富多变的视觉效果，恰到好处地烘托出了舞剧的氛围和情感，同时，巧妙运用追光等特效灯光设备，为剧目增添艺术魅力和表现力。在服装造型设计方面，角色服装不仅符合南宋时期的服饰特点，还巧妙地融入了现代审美元素和舞台表演需求，同时，根据人物的性格和命运轨迹进行精心设计，无论是媚态观音的婀娜多姿、刀妹的泼辣干练，还是匠人们的粗犷质朴、小学徒的憨厚可爱等形象，都在造型团队的巧手下得以完美呈现。

寄送新春祝福，祈愿大丰大足。随着春节的脚步临近，舞剧《天下大足》的上演为京城的文化生活更增添一抹亮丽的色彩。在这个充满喜庆与祥和的节日里，与观众共同喜迎新年，近距离感受艺术的震撼与心灵触动。舞剧《天下大足》不仅是一部展现大足石刻魅力的艺术作品，更是一份献给新春佳节的文化厚礼。它以独特的艺术形式和深刻的文化内涵，为观众带来一场难忘的文化盛宴。

长河有尽，山石如初，生生不息，天下大足。新春佳节，自北京出发，舞剧《天下大足》迎春启航，开启2025巡演新征程。春节之后，《天下大足》将于2月21日—22日回到大足石刻的家乡重庆演出，已官宣走入南宁、合肥、杭州、苏州、南昌、深圳、福州、厦门、长沙等多座城市，开启50余场巡演，陆续开票中，《天下大足》也计划在2025全年完成100场巡演，愿将生生不息的工匠精神带至全国，期盼与更多观众朋友在剧场相见！