搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）今年春节档几部热门电影的保密工作都做的非常好，也把观众的预期拉得很高，因此大年初一异常火爆，预售票房过了10亿，全天票房18亿，比去年的13.47亿高出34%，创下新的纪录。

不过，见观众后，不是每部电影的热度都能匹配口碑。相对看来，最稳的是《哪吒2》，持续创新，亮点不少。《唐探1900》因为故事取自历史，关联当下，落地感好过系列前作。《射雕》《封神2》《蛟龙行动》都多少有些不及预期。

《哪吒之魔童闹海》：持续创新，反派出彩

春节档电影里，《哪吒之魔童闹海》是最稳的一部，也是最有新意的一部。

第一部里，主打的是“我命由我不由天”，勇于对抗，打破宿命，哪吒的反叛精神立住了。哪吒与父亲，哪吒与敖丙关系的塑造，也符合当下主流价值观。

第二部，在立意上继续向新，反权威、反成见，推翻规则，它在试图探讨，到底有没有绝对的正义？有没有绝对的邪恶？正和邪到底是谁说了算？由个体转向群体叙事。

因为我们都太年轻，不知天高地厚，所以改变这世界，我想试试。在看清了规则后，不苟且成为既得利益者，不圆滑，不妥协，走自己的路，是魔又如何，这是一种很燃的少年心气。

电影对申公豹这一反角的塑造尤为成功，他就像很多肩负重担，正在努力的普通人，没有天赋异禀，没权没势，跨越阶级的方法唯有奋斗，唯有委曲求全，有时候为达目的会成为棋子，做着违心之事，甚至最终可能黑化。

看似正派的人，也不见得是好人，他们的欲望和邪念也可以压倒善良、正义，他们熟谙规则，利用规则，制定规则，可以只为利益，哪分什么对错，有的只是立场不同罢了。

但往往，因为规则已成规则，反抗的代价太大，即使知道它有问题，也没有人愿意去反抗。

《哪吒2》在承认人的复杂性的基础上，鼓励年轻人勇于打破成见，打破规则，尝试改变，这是有力量的。

《唐探1900》：家国情怀，格局打开

《唐探1900》胜在选题，比起系列之前几部，因为有真实的历史背景，有家国情怀，在热闹之外，还多了一些厚重。

电影还是系列的风格，喜剧、悬疑杂糅，虽然喜剧也没那么好笑，探案也没那么烧脑，但重在浅显、轻松、制作精良，能满足大部分观众在春节档的观影需求。

最重要的是，陈思诚为这个系列找到了一个新的方向，那就是家国情怀，主题升华，格局打开，而这个主题又和当下进行了微妙的关联。

电影里是1900年的华人在旧金山被歧视、被欺负，要被栽赃，被永久赶走，相互竞争的共和党、民主党官员能够坐在一起吃喝、谈天，就是因为他们唯一的共识，就是对付华人。

那时的清政府软弱无能，进步青年试图革命救国，各方华人帮忙，就连在美国演出的魔术师也心系祖国，说出“让中国变成世界上最强大的国家，才是最伟大的魔术”这样的话。

而当下，deepseek干崩美国科技股正成为全球热门新闻。不得不佩服被称作“产品经理”的陈思诚的选题能力。

《射雕英雄传：侠之大者》：徐老怪不怪

前期预售最火爆的《射雕英雄传：侠之大者》，是离预期最远的一部。

在大众的认知里，《射雕》理应是一部类型明确的武侠片，但看完对武和侠的感受不多，武打部分它更像是一部玄幻片，武功基本靠特效，而对侠的展示，更像是一种古装版的主旋律，是一种心系苍生力求不让战争发生，又不解决核心矛盾的和稀泥。

玄幻和主旋律之外，爱情才是它最主要的部分，电影多半时间都在讲因一场误会引发的郭靖找黄蓉，黄蓉找郭靖，以及郭靖、黄蓉、华筝公主之间二女慕一男的感情戏。

不是说武侠片不能有爱情、家国情怀和奇功展示，这些都是很好的丰富武侠片的元素，问题出在，这部电影就像是导演在用粗线条画框架，只重外形，缺少肌理。

很多戏份都像在走过场，缺少必要的细节铺垫，看不到郭靖为什么那么爱黄蓉，黄蓉又为什么那么爱郭靖，也看不到郭靖是怎么变成大侠的，他夹在宋蒙之间为什么那么一心向宋，没特具说服力的原因，只有结果。

徐克被称为徐老怪，就因为他的作品个人风格强烈，往往能给人带来新、奇之感。但这部《射雕》却像一部非常老的片子，爱情观，主题表达，镜头语言，都很老土，找不到当下观众可以共情的点。不知道是徐克真的服老了，还是在偷懒干行活儿。

《封神第二部：战火西岐》：脱实向虚

《封神2》给人的惊喜感不如第一部。

第一部成功在于，它没走国产奇幻电影的老路，试着脱虚向实而不是脱实向虚，用现代的视角去重写神话。

殷寿不再仅仅是个标签化的暴君，商朝的灭亡也没推责在妲己一个女人身上。一个强大，会PUA之术，懂权谋，有野心，足够狠的反派角色的塑造，让主角姬发的成长和转变有迹可循，也让“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”这个主题变得有力量，和观众有共鸣。

到了第二部，殷寿因受伤变得气场弱了很多。姬发作为凡人，战力和智力并没有多么突出，靠着姜子牙、雷震子、殷郊、杨戬、哪吒一众高手帮忙，主角光环弱了不少。他最重要的戏份变成了怎么用人格魅力让女将军邓婵玉转变，并且还生发了爱情。

电影开始脱实向虚，主打神魔大战。

可实际上，以特效为主的神魔大战并不出彩，看多了好莱坞特效大片的观众很难再嗨这种努力中式化但看起来还是很西式的视觉奇观，各怀绝技的魔家四将、三头六臂的殷郊、会十绝阵的闻仲太师，这些人物出场大战的场面都很大，但情感冲击力远比不上第一一部里的冀州之战、众质子被逼弑父。

很多成败案例表明，比起特效，一部电影的故事逻辑、人物塑造、当下性，才是最重要的。

《蛟龙行动》：题材硬核，故事偏弱

比起其他几部电影，《蛟龙行动》是春节档最弱的一部，它因为预售落后提前进行了点映，也没能扭转局面，排片、票房、上座率都垫底，卖不过《熊出没·重启未来》。

春节档有两大特点，一是欢欢喜喜过大年，开心的需求强，打打杀杀的硬核战争片没有这个优势。二是女性是观影主体，《射雕英雄传：侠之大者》《熊出没·重启未来》《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》的淘票票想看观众中，女性占比分别为79.9%、72.9%、69.8%、69.3%、65.4%，而《蛟龙行动》女性占比63.3%，最吃亏。

《蛟龙行动》拍的是核潜艇在深海里的战争，题材很硬核，里面有核潜艇、鱼雷、声呐的展示，也有单兵飞行器、水下无人机、机器狗等现代装备，新鲜感是足够的。

但也许是因为受限于题材，它的故事被架空，敌人本来就很模糊，还分成了两派内斗，一派叛变要用惊天阴谋毁了亚太，一派被屠求救，告诉中方蛟龙小队去阻止坏人，这大大削弱了战争片本应有的那种真实感。

因为这种多方设定，以及海底物理空间的限制，观众一不留神甚至分不清哪个是好人哪个是坏人，哪个又是蛟龙小队的哪个成员，高信息量加上空间频繁变换让叙事节奏略显散乱，更突出了动作、爆炸，而弱化了人物。

比起《红海行动》的以人为主，一气呵成，《蛟龙行动》里的蛟龙小队只是执行任务的一个部分，核潜艇才是最大的主角，群像里每个人都很难戏份很足，只能选择性塑造，这对喜欢简单直给的观众是友好的，但对对文戏有追求的观众是不及预期的。

《熊出没·重启未来》：满足孩子，抓住大人

《熊出没·重启未来》依然是科幻题材，这次讲的是环境污染的危害。一百年后，世界发生巨大灾变，被孢子植物全面侵占，试图改变世界的小男孩小亮和光头强、熊大、熊二组队，一起打败大反派，让地球重现生机。

这个系列每年出现在春节档，供大人带小孩观影，它最大的特点就是满足了核心受众，也就是孩子们的需求，让孩子们看得开心。同时，也在不断追求让大人也能看得下去。

不过，在满足大人方面，《熊出没·重启未来》做得还不够，故事显得过于套路、浅显，创作团队还需继续努力。