第21届“北京新春音乐会”将于1月22日晚在人民大会堂准时唱响。

自2005年起，“北京新春音乐会”已经陪伴观众走过了二十个小年夜，早已成为首都春节期间最具影响力的民族文化演出品牌，也是目前在中国坚持时间最长、规模最大的民歌艺术的盛会，被誉为“大会堂民歌春晚”。这样一个有持久影响力的演出品牌，是如何屹立二十年而不衰，且没有其他演出品牌可以代替的呢？关于这些问题的答案，我们对话了“北京新春音乐会”创始人、总编导刘国超。

刘国超

问：一个演出品牌能坚持二十年，巨大的投入是少不了的，很多品牌都会有资方的支持，比如政府出资，相关机构对演出承办成本进行补贴，这些情况之于“北京新春音乐会”这个品牌是否存在？

刘：“二十年来，‘北京新春音乐会’有着相对固定的合作主办单位，如北京市文联、中国国际文化交流中心、北京青年报社等。这些合作单位为我们提供了宝贵的支持，帮助我们扩大影响力，吸引更多观众的关注。然而，在演出制作的投入方面，我们从未依赖政府资金或其他机构的补贴。我们是一家民营企

业，完全依靠观众购票的票房收入来维持运营，实现自负盈亏。这种市场运作模式使我们能够独立自主地发展。

104岁老人观看2018年北京新春音乐会

尽管我们得到了政府部门的主办支持，但从未接受过一分钱的财政资助。我们只是希望通过这些部门的公信力，吸引更多普通百姓关注传统民歌和文化。我们的生存和发展，完全依靠观众的支持。观众用自己的行动证明，他们不仅喜欢民歌，更愿意花钱购买票来欣赏高质量的作品。

在这二十年的旅程中，我们经历过无数艰难时刻，但每次都靠自己的努力挺了过来。我曾经说过，‘年年都想过放弃，但年年都选择继续。’这是因为我们深知观众的期待，也不愿辜负他们的喜爱。每年，我们都坚持邀请作曲家创作新的作品，并给年轻的歌唱家提供展示才华的舞台。通过不断创新，我们希望为观众带来新的感动和体验，保持音乐会的活力和吸引力。

2007年李怀秀、李怀福姐弟

没有投资商、没有广告，我们始终专注于音乐本身，致力于为观众呈现一场纯粹的音乐盛宴。这份坚持和专注，也得到了观众的认可与支持，正是他们的热情与肯定，让我们有动力继续走下去，年复一年为大家带来精彩的‘北京新春音乐会’。”

问：这样看来能坚持二十年实属不易，而且在这二十年里，“北京新春音乐会”也形成了自己的很多特色，比如“小年夜、大会堂、听民歌、穿唐装”的概念，这些特色内容对于一台音乐会来讲有什么意义？

2008年北京新春音乐会现场捐赠

刘：“‘小年夜、大会堂、听民歌、穿唐装’是我们的宣传语，概括了演出的时间、地点和性质。每年的小年夜，观众可以带着家人和孩子来到人民大会堂，聆听一场民歌音乐会，这已成为我们与观众的约定。腊月廿三小年夜是春节的序幕，欢度小年是为了迎接大年的到来。这一传统持续了二十年，使‘北京新春音乐会’成为北京人民春节文化生活的重要组成部分，在小年夜观看新春音乐会已逐渐成为新的节日习俗，延续和丰富了传统年俗。

2008年高宝利、奇富林、赵大地演唱《天下黄河九十九道弯》

‘听民歌、穿唐装’不仅是一句口号，更是我们希望传达的一种文化体验。民歌是民族文化的声音载体，每首民歌背后都蕴含着一个民族的历史与情感。我们鼓励观众穿上自己的民族服装，来到人民大会堂聆听民歌，通过服装与音乐的双重表现，深入体验民族文化的魅力。民族服装不仅是民族身份的象征，更是一种文化的表达方式。当观众穿上民族服装，与民歌的旋律交相辉映时，整个音乐会便成为一个展示多样民族文化的盛大舞台。

2011年北京新春音乐会现场捐赠

今年，我们将其扩展为了“听民歌，穿盛装”，我们特别邀请了五十六个民族的代表，身着各自的民族盛装，参与演出和观演，展现中华民族一家亲的和谐美好。通过这种形式，我们不仅希望呈现民族音乐的多样性，更希望观众在穿上民族服装的同时，感受到民族文化的自豪与共鸣。服装与音乐相辅相成，共同营造出独特的文化氛围，传递出团结与共荣的民族精神。”

2011年龚琳娜北京新春音乐会

问：除了这些主题方面的特色，我们在演出内容方面有哪些特别的设计呢？

刘：我们每年固定器乐曲《春节序曲》作为开场，这首曲目充满了节日的喜庆氛围，象征着新年的到来，已经成为观众心目中‘北京新春音乐会’不可或缺的标志性旋律。

我们始终坚持邀请老中青少四代歌唱演员参与演出，这种跨代的合作让观众能够看到民族音乐在不同时代中的延续和发展。

在演唱形式上，我们坚持采用美声、民族、通俗、原生态四种唱法演绎民歌。美声唱法以其宏大的音域和优美的音色赋予民歌新的艺术生命力；民族唱法则保持了民歌的原汁原味，展现了各民族特有的韵味；通俗唱法贴近大众，让观众感受到民歌的亲切与动感；而原生态唱法则忠实于民间传统，以最自然的方式将民歌的原始美感呈现给观众。民歌本就是百姓的歌，这些多样化的演唱形式让民歌更贴近生活，也让观众能以不同的方式感受到民歌的魅力。

2011香格里拉组合

我们将整台演出划分为亲情、友情、乡情、幸福四个篇章。这四个篇章不仅是节目框架，更是对人们情感的深刻诠释。亲情篇章唤起观众对家人的爱；友情篇章则展示了人与人之间的深厚友谊；乡情篇章让观众感受到家乡故土的情怀；幸福篇章表达了对美好生活的向往与祝福。这四个篇章交织在一起，构成了整场音乐会的情感主线，使每位观众都能通过音乐感受到真情。

我们始终坚持交响乐团现场伴奏，所有演员都现场真唱。这不仅保证了演出的艺术水准，更是我们对观众的诚意和对音乐的尊重。从2005年首届‘北京新春音乐会’到2025年的第21届，这些演出内容已经成

为我们的品牌文化。许多观众一看到这样的节目安排，就会联想到‘北京新春音乐会’，这正是我们多年坚持的成果，也是我们继续前行的动力。”

2012现场公益捐赠

问：很多人认为这种音乐会就是将知名歌唱家和高水平乐团凑在一起，唱一些耳熟能详的名曲就可以办好，而“北京新春音乐会”却还做了创作方面的努力，您觉得这些努力的意义何在？

刘：虽然我们是民歌为主的音乐会，但我们绝不能拘泥于将传统民歌搬过来原封不动地演唱，那是不符合时代要求的，也是对观众的不用心。因此我们每年都会有一些传统曲目是经创作团队进行精心编配，重新编曲配器制作出的新版本，可以保证观众们在“北京新春音乐会”听到的这几首歌是独一无二的版本，这也是我们每年给大家精心准备的“小年夜艺术大礼”。除此之外，我们还坚持推出新人新作，二十年来有很多后来的歌星与名曲是通过“北京新春音乐会”这个平台被大家渐渐熟知的，今年的新春音乐会我们依然会推出一首新歌，是由我们自己的创作团队作词作曲的。因此我们不需要成为名家名曲的搬运工，因为我们有能力成为培养新星的摇篮。如果只是拼凑名家名曲，可能会带来有短暂市场效应的一场商业演出，但无法创造出一个经久不衰的演出品牌，更无法成为一个文化符号。随着时间的推移，观众一定不会感受到“拼凑型演出”的用心之处，而有原创有底蕴的演出品牌，才能扎根在观众的心里，真正影响到人们的文化生活。

2013送票给环卫工人

问：可见“北京新春音乐会”已经不只是一台民歌音乐会，它已经成为了一个文化符号，甚至是北京春节期间的一张文化名片。那这些文化层面的意义对如今的“北京新春音乐会”有哪些影响？

刘：如今的“北京新春音乐会”是拥有大批老观众的，他们一到每年的小年都会带上家人来看新春音乐会，这已经成为了很多家庭的过节习俗。随着品牌的发展成熟，我们发现不仅是北京地区的观众受到了影响，从今年第21届“北京新春音乐会”的售票情况来看，很多周边省份的观众，包括河北、山东，甚至辽宁、江苏的观众也都是举家出行来看新春音乐会的。能让一家人在小年夜不远千里来到首都北京，就为了看一场民歌的音乐会，这便是我们这二十年坚持下来的意义，是“北京新春音乐会”这个品牌的价值所在。

2019年赠票给北京郊区大山里的孩子

问：一个有影响力的文化品牌势必要承担更多社会责任，在这方面“北京新春音乐会”是怎么做的？

刘：二十年来我们一直在坚持公益与艺术同在。从2005年创立之初，“北京新春音乐会”就确定每年向春节期间仍坚守岗位的一线劳动者及特定群体捐赠免费门票，邀请他们及家人走进北京人民大会堂，度过一个温馨愉快的小年。我们邀请过三沙边防战士代表及他们的父母、春节不能回家过年的大学生、国旗班的战士、环卫工人、奥运工地的建设者、邮递员、消防员、特教学校老师、售货员、小区保安、快递员、医护人员、残疾人、残联社区工作者、劳动模范、交通民警、外地务工人员、北京市副中心建筑工地的青年建设者和突击队员、志愿者、困难职工家庭、台湾同胞家庭、“一带一路”沿线的家庭代表。去年和今年我们邀请的是新入伍的义务兵家属及邻里。二十年来，累计惠及两万余人。除捐赠演出门票外，“北京新春音乐会”还坚持向北京市青少年基金会捐款，资助在京学习艺术的少数民族学子，为他们提供学习的保障，助力他们在艺术的道路上走得更远、更稳，彰显文化品牌的责任担当。

赠票给邮递员

问：近年来新的演出品牌层出不穷，也会有类似“新春音乐会”的品牌出现，“北京新春音乐会”会被替代吗？

刘：办一台演出叫“新春音乐会”并不难，在人民大会堂办一台“新春音乐会”也不难，难的是在完全依靠自身造血的情况下坚持二十年，难的是每年都坚持核心内容不变且每年还推出新面孔。当一个演出品牌已经成为了人们春节期间的一项新习俗，开始影响人们的生活方式时，它就不仅仅是一台演出了。我们欢迎每一个新的演出品牌加入这个市场，也期待能有更好的品牌出现。如果能有更多的“北京新春音乐会”，对于观众来说是好事，只是要想成为“北京新春音乐会”，就要做到我们过去二十年的用心与坚持，做到我们的传承与创新，承担得起我们的责任才可以。而不是起一个类似的名字，拼凑名家名曲，选择同样的场馆就能做到的。对于这样的“替代”方式，观众会给出他们的选择。