作者 | 朋朋 编辑 | 范志辉

“我很清楚地知道，我现在比较快乐。”

在近日的分享会中，戴佩妮接受了音乐先声的采访。去年11月11日，她刚刚发行了新专辑《双生火焰TWIN FLAME》，今年1月11日她又官宣了「双生火焰」上海演唱会，日期选择了2月22日。

经历了一定的人生阶段，重新与过去的自己邂逅，戴佩妮延续着“双生火焰”的概念，选择了许多“对称”的日子来记录此刻。出道至今，她依旧对音乐充满热情，依旧美丽而鲜活。

但相较于过去，她总是谈到自己的“改变”，她似乎不再向外索取，而是向内探索，找到关于自己更坚定的内核。“我自己现在心态上也不太一样了，我不再是那个想要太花太多时间去介绍我是谁，或者让大家知道我能做什么的戴佩妮了。”

也许，关于戴佩妮、关于成长与自我、关于苦和乐，戴佩妮都写在新专辑《双生火焰TWIN FLAME》中。

和过去的戴佩妮聊聊

相遇、吸引、分离、沉浮、觉醒、合一。

在灵性学中，两个灵魂往往要经历这样的六个阶段，才能成为真正的双生火焰。在偶然邂逅了这个术语以后，戴佩妮感觉这正是制作这张概念专辑的绝佳描述。

在专辑《双生火焰 TWIN FLAME》中，戴佩妮选择了12首此前为其他歌手所创作的歌曲进行重制，再加上一首专辑同名全新单曲《双生火焰》作结，完成了一部讲述自我灵魂探索的成长小说。

“当我写下这些歌，我与我的作品‘相遇’了。”戴佩妮讲述道，“这些歌有幸被其他很棒的音乐人拿去发行，是我的作品‘吸引’了他们，也让我与我的作品‘分离’了。”然而，在最近两年间戴佩妮经历了一些让她称为灵魂暗夜的时刻，“在‘沉浮’当中慢慢‘觉醒’，觉察到自己的状态，有了一些不同感悟。”

当戴佩妮如今再看当年写下的那些词、那些旋律时，她会陡然愣住，发现自己的感受已经变得完全不同。“因为年岁的增长，对事情的松紧度有了差异，所以我自己跟这些作品再见面的时候，那种‘合一’的感觉。我不知道谁长大了，我也不知道谁真正地觉醒了，反正我知道我和那一年的戴佩妮不一样了，但我们又再见面了，我想和她聊聊，用此时此刻的心态心境去和她聊聊。”

在这个过程中，戴佩妮也许成为了自己的灵魂伴侣，又或者灵魂并不需要另一个伴侣。她在创作中不断地与过去的自己对话、和解，从过去的经历中汲取养分，滋养当下的创作灵魂，也在自我探索与成长的道路上，完整了强大的内心世界和独立的创作精神。

分享会上，戴佩妮和我们一起听了《说实话》。这首歌被歌迷称为是很“私人”的作品，讲述的都是她非常私人的故事和情感。最初，这首歌本打算收录在自己的专辑中，但戴佩妮在录音室中常常陷入深深的情绪漩涡，以至于在演唱时总是忍不住落泪，甚至无法继续录制。

于是，当彭佳慧向她邀歌时，戴佩妮觉得或许由彭佳慧来演绎会带来不同的感受，因此决定将这首歌割爱给她。而彭佳慧听到这首歌的那一刻，就笃定这首歌要在新专辑中占据重要的位置。

《双生火焰 TWIN FLAME》这张专辑发行以后，戴佩妮接到了彭佳慧的电话，她告诉戴佩妮这首歌听来与当年的Demo完全不同，她完全可以感受到戴佩妮心态的变化。“你现在唱这首歌时候异常的冷静，感觉你接纳了那一份酸，那一份伤口。”

当戴佩妮再次面对这首歌曲时，曾经的委屈、困惑和悲伤虽然依然存在于记忆深处，但她不再被这些情绪所左右。她能够以一种更加平静、从容的态度去演绎这首歌曲，将过去的情感转化为一种内敛而深沉的力量，融入到歌声之中。“我是不好过的，我也接纳了别人不理解我的不好过，我不再用从前的方式诠释这种不好过。”

这种心态的转变，与专辑的主题紧密相连，即不仅仅是对过去作品的简单重制，更是戴佩妮对自己音乐生涯和人生经历的一次全面回顾与总结。多年来，从出道时的青涩懵懂到逐渐成为华语乐坛的重要力量，每一段经历都积累下厚实的情感与感悟，成为了专辑主题的核心元素。

她不再是那个一味在音乐中宣泄情感的年轻创作者，而是成为了一个能够驾驭情感、用音乐传递更深层次态度的成熟音乐人。在这张专辑中，她在不同风格、不同时空之间循环往复，娓娓道来自己的成长历程。

因此，在歌曲本身的创作之外，戴佩妮还诚意满满地邀请了出道早期就紧密合作的一众音乐音乐人来共同完成这张专辑。用戴佩妮的话说，“从我十九岁看到我现在四十几岁的行业前辈，没有他们就不会有我”。

键盘手周国仪、吉他手Jamie Wilson、黄中岳、贝斯手Andy Peterson几乎都是从第一张专辑《Penny》开始就成为了戴佩妮的御用编曲，陪伴她从出道走到此刻，在第二张专辑《怎样》中，还有他们的Solo单曲。其中，鼓手John Ashley Thomas虽然与戴佩妮相识最晚，但也相识长达10几年。

所以说，此次在《双生火焰 TWIN FLAME》中的合作，不仅仅是技术上的支持，更是情感上的共鸣与艺术上的相互成就。在25年的默契中不断创新，将新的音乐理念和技术融入到专辑创作中，记录了一个女孩25年对于自我、对于爱情乃至整个人生的心路历程。

正如戴佩妮所言：“这张专辑其实回馈的意味非常大，就像日常聊聊天，分享一下我接触的事情。”

一次有仪式感的回望

也许是因为与许多音乐大师有合作的默契，戴佩妮总会与他们聊起自己的想法。

准备为《双生火焰 TWIN FLAME》录音时，戴佩妮想要尝试宅在家里录制，黄中岳与黄浩伦两位老师便去她家里“探察一番”，最终发现她的更衣室是声场环境最适合的。于是，他们便让她到录音室挑选适合宅录的麦克风，也推荐给她一支适合这张专辑“声音比较的温暖”的U47 Clone开始了录音。

在这种最舒适、最私人的空间里，反而最适合讲述自己的内心故事。

当决定将这张专辑制作成黑胶，戴佩妮也是率先找到从出道之初便开始合作的专辑混音林正忠大师。他见证了戴佩妮一路走来，但会客气地叫她老师，戴佩妮笑称自己只好叫他大师。

在对方的建议下，她选择以DAA （Digital Analog Analog）的方式制作这张专辑。具体而言，采用数字技术（Digital）的方式完成录音后，再通过模拟技术（Analog）完成混音和母带制作，最终制作成黑胶唱片。

模拟技术属于上个世纪80年代的录音室，它记录声音是通过将声音信号转换为盘带上连续变化的磁场。相较于当下普遍使用的数字技术，它的优点是可以捕捉到音乐中细微的动态变化，呈现出连续而温暖的质感，缺点也非常明显，现存的盘带数量有限，而每一份盘带上至多能记录下三四首歌。

为了完成戴佩妮想要制作黑胶的期待，林正忠大师拿出了收藏20多年的未拆封盘带，但数量有限，只有六盘，最多只能制作一张专辑。他将这个选择交给戴佩妮，是要用在这一张专辑，还是留给以后。

当戴佩妮在白金录音时听到Studer A80盘带机制作出来的音乐时，她感觉自己“第一次听到声音的身体”，是“出道25年来难得的体验”。 只纠结几分钟便决定了，“我想到这批看着我长大的乐手们年事越长，不知道自己下一次再做自己的专辑是何时。我不想有遗憾，‘就用吧！’”

选择用模拟技术完成这张专辑，挑战才刚刚开始。

在白金录音室里，只有一台50年前的Studer A80盘带机，戴佩妮形容它“有脾气”。林正中为了完成混音，每一次都要重新校正，校正出现问题就要助理跑出去找零件。而转速不稳、声音不对的情况更是时有发生。

完成专辑的混音之后，还需要远赴英国Abbey Road Studio请到母带后制工程师Miles Showell用Ampex atr 102盘带机产出黑胶漆盘，最后再刻成钢盘进行后续限量黑胶生产。

为保证每一个环节都能顺利进行，林正忠大师用锡纸将混音好的盘带仔仔细细地包裹好、人肉背到英国去，以免安检仪导致盘带消磁，消除所有录制好的内容。直到Miles Showell听完第一首歌，告诉他“sounds great”才真正地松一口气。

从录音、盘带再到母带制作的过程中，每一个环节都经过精心雕琢，力求还原80年代黑胶唱片的精髓，只为让音乐作品能够完美地呈现戴佩妮的表达。这既带有一种私密、温馨的感觉，又在一定程度上拓宽了音乐的表现空间，让听众能够从一个全新的角度去感受这些熟悉的旋律，形成了一种独属于《双生火焰 TWIN FLAME》的风格。

在整个过程中，戴佩妮力求让自己回到“创作demo时的状态”，纯粹地讲述自己的情感，坦然地面对自我的成长，不仅是面向观众和市场的一种真诚表达，更是她作为音乐人的一次向内探索。

对于歌迷来说，这是一次与戴佩妮共同回顾她音乐成长历程的机会，而在音质呈现上所做得一切努力，都让这次回望更具有仪式感。

演唱会双城记

在《双生火焰 TWIN FLAME》发行两个月后，戴佩妮也终于官宣了演唱会的消息。

延续专辑中“双生”的概念，戴佩妮选择了台北和上海双城。此外，戴佩妮会围绕着“合一”的概念，将过去的作品与这一张新专辑合一，将自己的能量与25年来所有音乐朋友的能量合一，呈现出一个完整而又立体的戴佩妮。

与其说这是为新专辑开的演唱会，不如说是将过去25年的作品进行地一次集体回望。

可以料想的是，戴佩妮想和《双生火焰》走完这段疗愈的路，带着新旧作品走向演唱会的舞台，和陪伴她再次完成作品的乐手们、和记录她音乐故事的朋友们，留下没有遗憾的画面。

从早期作为歌手出道，以其独特的嗓音和创作才华赢得观众的喜爱，到后来成为乐队主唱，拓展了音乐表演的形式和风格，再到担任制作人，对音乐创作和制作过程有了更全面的掌控，她一直在不断地认识自我、探索自我和突破自我。

在《双生火焰 TWIN FLAME》中，她将多年来积累的经验和感悟进行深度融合。采用DAA技术、非传统录音方式等，她在音乐制作上还在持续地创新和尝试。而歌曲的内核，则是要与歌迷、与朋友进行一场深度的情感交流。

也许当初黄中岳与黄浩伦老师选中更衣间时，有些东西就已冥冥中注定。更衣间本就是为换套衣服、换个面貌再登场，而那些写给别人的音乐作品、那个来自过去的戴佩妮，也将换上新的面貌，以更加快乐、更加恬淡的姿态再登场，但内核依旧，对音乐的热爱和初心依旧。

“喜欢的事情重复做，但如果你不用心的话，就非常危险。”正如她在采访中所说，“所以再怎么重复做专辑，都会提醒自己，记得你享受这件事情的心是什么。”

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