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12月14日（上周六），由陈茂贤执导，黄子华、许冠文、卫诗雅、朱栢康主演的《破·地狱》在内地公映，截至今日累计票房已突破7500万人民币，成绩可喜。

不过更能令人咋舌的，还是本片在香港本埠的现象级热度：自从11月9日上映以来，《破·地狱》已在港澳两地（香港份额占九成以上）斩获1.35亿港币票房，超越同为黄子华主演的《毒舌律师》（1.15亿），加冕香港影史华语片票房冠军。

在以娱乐性和刺激性闻名世界的港产片世界里，《破·地狱》这样一部以殡仪业为题材、叙事写实、缺乏视听刺激的“文艺片”，居然能取得如此巨大的票房成功，首先要归功于“王炸”级别的主演阵容。

黄子华近年来靠《还是觉得你最好》和《毒舌律师》的大卖晋身“子华神”，号召力如日中天；而年过八旬的许冠文，则是1970年代香港影坛的首位喜剧巨星，《鬼马双星》《半斤八两》等经典历久不衰。

有两代本土味浓厚、堪称“香港象征”的巨星联袂主演，《破·地狱》能取得破纪录成绩，从某种程度上说，并不算太出乎意料。

但《破·地狱》除票房爆炸之外，还能赢得港陆观众的一边倒好评（豆瓣评分8.6，WMOOV评分8.2），就证明影片的成功绝非仅靠阵容、仅限于商业层面。

通过在华语电影中少见的殡葬仪式为切口，勾连起生者与死者、传统与现代、父权与子女间的交错纠缠，广泛触发包括各地华人观众对生命、亲情、时代困惑的共鸣和感动……《破·地狱》“走心”的力量，才是它不会随着时间流逝被淡忘的“流量密码”。

“破地狱”是一种混杂了佛教背景的道教法事，相传源于”目连救母“的故事，目连罗汉因见亡母在地狱受苦，在佛陀帮助下进入地狱，以禅杖打破地狱门，救出母亲亡魂。

“破地狱”在抗战期间由广东正一派法师带到香港，现是香港主流丧葬仪式之一。而电影《破·地狱》的故事，则起源于原婚礼策划师道生（黄子华 饰）被迫转行殡仪经纪，和合作的“破地狱”喃呒师傅文哥（许冠文 饰）在相处中产生的摩擦。

从庆祝新生欢娱的红事到送别死者的白事，兼有几分反差的荒诞和“揾食艰难”的心酸；而外行人接触富有地域文化特色、浸透了本土宗教色彩的超度仪式，则构建了传统和现代的冲突场景。

虽然《破·地狱》的初始设定称得上有几分商业喜剧的诙谐，展示“破地狱”这一法事的开篇甚至算是猎奇，但影片的铺陈，从介绍人明叔（秦沛 饰）带着道生为客户移坟开始，就奠定了死亡主题作品应有的肃穆和沉重。

由此开始，电影以“新学徒”和“老师傅”的对立为引线，通过四五场葬礼的推进，在青年男性及家人、母亲及幼子、同性爱侣等顾客的悼亡百态中，展现生离死别的世间万象，既打动了观众，又探讨了“服务生者或死者”、“方式是传统或现代”等葬仪观念之分，见证了道生和文哥的化敌为友、理念互渗。

影片目前最为出圈的金句，也是诠释影片对葬仪理解的一句台词，是道生所说的“生人也需要“破地狱”（超度），生人都有好多地狱，殡仪是做给生人看的”。对亡者家属情感的充分理解与尊重，难免会与宗教世界观中轮回转生、灵魂不灭的理念产生冲突。

终身食素、严苛遵循传统职业法则、以极致虔敬之心对待死者的老师傅文哥，笃信源自佛道神话的轮回观念，认为让死者能够安心投胎，是自己这一生做“破地狱”法事的意义，故而会觉得顾客甄女士（韦罗莎 饰）想要将儿子遗体防腐永存的不舍，看作不可原谅的自私。

而道生起初虽商业思维入脑、策划闯祸，但在文哥的言传身教之下，即使自身世界观偏向生者和现世，却也学习并展现出了他尊重逝者、伙伴、客户、身边人的君子品性，自给人带来一份信任和安心。

而“介入”殡仪生意，与文哥成为合作伙伴，也让道生冥冥之中成为了推动文哥反思自身理念、促成郭家亲情关系和解的桥梁。

这就联系到了影片除双男主丧葬理念冲突外的第二条、也是后半段更加着力的一条线索：通过对文哥与儿子郭志斌（朱栢康）、女儿郭文玥（卫诗雅 饰）间亲情悲剧的刻画，描绘经典东亚家庭的困局与和解。

在片中将民俗和更深广家庭主题关联起来的，是文哥集父亲、师父、传统仪式传承人于一体的复合身份。他曾违背儿子意愿将其领上喃呒师傅之路，又极尽严苛挑剔，最终逼得儿子逃离；因“女人污秽”的祖师爷陈规拒绝让女儿接班，并使她产生从未被父亲认可、接纳的创伤真空，转向与父亲工作相对应的救生员职业。

崇拜父亲、渴望父亲、痛恨父亲、最终原谅父亲……这不能不说是许多中国传统家庭的亲子情感缩影。

而正是在道生这位“不速之客”的闯入后，文哥不仅意识到了仪式“超度生人”的意义；且在对子女的歉疚驱使下，最终以死降下“罪己诏”，实践自己世界观的重建，完成对子女的救赎。这种充满了温情的超脱和决绝，父子、父女间夹杂着恨意、不甘、歉疚、隐忍，最终又“终归是爸爸”的爱，或许正是刺穿太多观众的穿心之箭。

也正因父爱和忏悔展现得情真意切，《破·地狱》才能在最后文哥葬礼女儿破格执掌“破地狱”仪式的爆发中，兼而完成“破”传统糟粕和有毒家庭关系、同时也“守”住家庭孝道温情和烟火气的双重作用。

当然，针对影片中的亲子关系，网络上有部分批评之声，认为无论是老古板父亲的观念转变和忏悔，还是受伤极深的子女的原谅，都似乎显得过于轻易和理想化，有“包饺子”大团圆的嫌疑。这种批评不能说是没有道理，毕竟现实生活中，我们更常看见的，还是一路犟到头、“死也不肯认错”的父亲，以及控诉“原生家庭伤害”让其留下终身阴影的子女。

而且，大笑匠许冠文这次的银幕形象固然古板，但他本人的气质，终归还是带着轻松、和善的一面，这让《破·地狱》所呈现的传统亲情“地狱”，也不那么具有令人窒息的压迫力——影片呈现的父亲与和解，终究还是属于艺术想象的美好愿景。

不过，从另一个方向解释，这个温情色彩浓厚的光明结尾，同样可以理解为对“传统”自身坚实性的解构：很多我们认为古老的、坚不可摧的“祖宗之法”，其实并没有那么理所当然。正如“破地狱”仪式其实是1940年代由广州入港、1960年代才在香港成为风潮的“伪传统”，“传男不传女”的喃呒师行规、乃至父亲权威和自我的至高无上，就必须那样不动如山、不容软化吗？

中西并用，古今融会，实用主义却又温情济世，一切为了生者的幸福考虑，这就是香港精神本身。而在《破·地狱》中，这种香港精神的化身，就是黄子华饰演的道生。

相比作为片中矛盾聚焦的父亲文哥，名义上一号主角的道生，其实更像是一个用来见证其他角色的“钩子”人物。说到底，道生是那类基于共情和尊重的“调解者”，有了他鼓励郭家父女拿起协商、沟通、坦白的方式，有了他对葬礼客户们的悉心尊重，具有建设性和宽恕、疗愈效果的爱，才能重新生长起来，让所有人解开心结，得到解脱，积极地、“不计较”地走自己未完的路。

对于在文化中向来讳言谈“死”但又重视葬礼，笃信天命但又在信仰方面不那么执着的中国人而言，对永远执着于摆脱父亲影响、却又渴望得到父亲认可的中国子女而言，《破·地狱》教会我们的精神指引，是参透生死，但还是要积极达观地好好活着。

《破·地狱》有独属于香港的浓烈文化基因，扎根本土，应时应势，抚平隔阂伤痛，与民心共感共鸣——其实近些年在香港本埠大卖的港片，大多都有这些特点，《破·地狱》的巨大成功，象征着这股“港片本土风潮”又一次攀登顶峰。

当然，我们在称赞港片《破·地狱》打通了香港人泪腺、体现了香港精神的同时，须记得片中的南音、二胡、大红袍，须记得影片片尾引用了白居易《自觉二首》中的诗句：“斗擞垢秽衣，度脱生死轮。”《破·地狱》属于香港，但也能被全体中国人和华人的生命经验所共享——也正如同样曾感动过我们的《人生大事》（大陆）《孤味》（台湾）和《姥姥的外孙》（泰国）一样。

（文/阿拉纽特）