早在2018年，卢中强就有高论“大陆音乐节越来越像《同一首歌》”，作为“民谣在路上”“新乐府”品牌创始人，国内民谣音乐的主推手之一，十三月唱片的掌门人，卢中强有自己对于音乐节市场的观察和思考，他力主做不一样的音乐节体验，先后做出了“新民乐国风夜”“千灯湖国潮音乐节”“喜耳音药节”等别具一格的音乐节赛道。

2024年12月12日—16日，卢中强和“新乐府”团队主理的“ 2024千灯湖国潮音乐节” ，主打“世界音乐在桂城”的理念，邀请了100位国内外音乐家、30位国内外音乐节策展人，将举办30场世界音乐演出、6场专业讲座、10场大师班、10场社区音乐工坊，希望打造出垂直的、深入的、立体的、复合型的属于世界音乐音乐家和乐迷的节日，就在佛山桂城。

为何要在2024年年尾在佛山桂城做一场世界音乐的showcase？卢中强在接受南都娱乐专访时说，今年恰逢“新乐府”十周年，“世界音乐”作为音乐类型其实贯穿了自己的音乐生涯，之前做民谣、做国潮，都是在解决和寻找民乐以及华语流行音乐的民族性，“新乐府”的十年做了大量的民族音乐的跨界创作，先后合作的音乐家近70个，线下演出做了超过50场，专辑做了将近40张，“世界音乐简单概括就是民族音乐的流行化，这是‘新乐府’一直在专注和累积的事情，可以说这十年我们构建了一个内容池，是时候该集中展示，并且生发出更多的可能”。

A 主题

为何是“世界音乐”？

2019年之前，卢中强每年都花大量的时间在全世界考察各种音乐节。其中，在马来西亚热带雨林和印度尼西亚举办的一些音乐节让他觉得特别有趣，“这些音乐节就是以当地民族音乐为主，通过一些跨界混搭的手段，比如用氛围电子等表现形式，把民族音乐变成了世界音乐；其次，这些世界音乐的音乐节更质朴，没有那么多商业元素，都非常注重人与自然的关系；第三，围绕音乐节的周边，不管是市集还是音乐工坊，甚至是亲子类互动活动等相关生活方式都特别亲切，可以真正地享受音乐”。这样的世界音乐音乐节让卢中强铭记在心，念念不忘。

卢中强

卢中强是音乐公司老板，但也是音乐创作人、制作人、策展人，早在1994年就开始音乐创作生涯，入行30年见证了华语流行音乐的潮起潮落，他认为世界音乐是中国民族音乐中缺失的一环，“我已经连续三年参加了世界音乐最大的展会WOMEX，发现除了大家既定认知的拉美，在韩国、马来西亚、日本，世界音乐都是非常成熟的体系，机缘巧合认识了很多策展人。觉得世界音乐更容易和文旅有深入的融合，可以有更多场景化的搭建，而民族音乐的流行化和当代化也更需要到达空间和场域”。

“以前我们提到韩国都会想起K-POP，男团女团，但参加首尔举办的世界音乐展会后才发现，他们的民族音乐流行化做得非常好，很多K-POP职业乐手都是来自他们的世界音乐体系培养”。基于这些背景和沉淀，卢中强把“ 2024千灯湖国潮音乐节”聚焦在世界音乐领域，请来智利、俄罗斯、葡萄牙、哈萨克斯坦、哥伦比亚、蒙古、意大利等国家的音乐家和音乐节策展人。

本次参与的国内音乐人则集中在民族元素的乐队Kawa、马帮、弓藏竹马&顾忠山、金佛和朋友们以及点水南乐、嘻琵俱乐部、TAIGA等民乐电子的跨界组合，还有具有岭南特色的新生代乐队悶饼MOONBAND和肖烔。而除了音乐现场演出，还有论坛交流、专题讲座、大师班、非遗巡游、圩市快闪等，分散在网红水岸、新乐府创演中心、平洲大圩等5个室内外演出空间。卢中强说“新乐府”十年致力于中国民乐的世界音乐表达，到2024年终于可以在佛山桂城实现做世界音乐音乐节的初衷。

B 选址

为何是佛山桂城？

卢中强一直对马来西亚热带雨林世界音乐节（Rainforest World Music Festival）情有独钟，深感自己在流行音乐行业这么多年，大大小小的演出看过无数，但能够如此近距离的沉浸体验民俗，真正的远离都市喧嚣，在竹楼和竹林中享受音乐和惬意，甚至只要你是音乐人都可以拿乐器上台一起即兴，“我们主理的千灯湖国潮音乐节也是第三年了，桂城这个地方距离广州很近，当地的居民都很chill，同时又有很浓郁的岭南风情。然后我们也都看到商业化音乐节在退潮，那就不妨把音乐节做成一个平台、一个载体、一个场域，给音乐人展示的机会，给策展人观察的机会，也给乐迷学习和感受的机会。国外的优质的世界音乐乐队可以走进来，国内的优秀的音乐人可以走出去，那桂城就可以是一个台阶和跳板”。

卢中强和团队在桂城做了新乐府创演中心、做了粤语原创营，相当程度上已经扎根桂城，“我非常喜欢这里的烟火气，理想的状态是2025年可以有一两支大牌的世界音乐乐队来桂城驻留，和当地的乐队在创作上形成互动，然后开始全国巡演。我们有这么庞大的市场，但优质内容还是匮乏，其实云南、贵州、广西有非常好的原生态音乐等待被发掘，我们太需要更鲜活的场景化表达”。

“世界音乐在桂城”，卢中强说乌镇也是因为戏剧节而更乌镇，成都也是因为民谣更成都，世界音乐可以是场域，可以去承接内容，可以去转化生态，“我们的民族音乐有那么悠久的历史，有那么多院校在培养人才，为何不能形成更潮流的青年文化，需要破局和变现，也需要政府的长远眼光”。

之所以敢喊出这个口号，卢中强说除了千灯湖国潮音乐节，还看中桂城的常态化布局，桂城已经有Livehouse，有录音棚和排练室，对于音乐创作来说有很多想象力，内容好玩了，坚持做下去就会有流量，“我们有了丰富的内容池和更立体的生态空间，就可以做成很多转化，这次来桂城的还有非洲最大的户外音乐节策展人，有匈牙利的音乐节主理人，当然也有我们自己的虾米音乐节策划人尹亮和春游音乐节策划人张欣，往大了说我们在补充生态拓展生态，服务好音乐家，形成集群效应，未来会有更多想象空间”。

采写：南都记者 丁慧峰