《魔法坏女巫》从“爆款魔法”变“催眠魔法”，“魔法”为何失灵？是中国观众太苛刻，还是电影创作有暇疵？今天我们邀请到了北京电影学院教师冯梦瑶，与我们一起聊一聊正在上映的电影《魔法坏女巫》。

快问快答

晓丽：观众说这部电影有催眠魔法，魔法对你起效了吗？

冯梦瑶：起效了，有“催站”效果。有些地方还是想跳过去的。我觉得大片大制作可能会更适配宏大叙事，观众能够感受到英雄的艰难成长。而《魔法坏女巫》的故事以童话为原始文本，故事本身比较简单，在这种宏大叙事的呈现之下，故事内核略显萎缩，不是特别的匹配。

晓丽：那您觉得它算一部好电影吗？满分十分的话您给这部电影打几分？

冯梦瑶：从制作技术上来讲它是一部好电影，我会给到7.5分。

晓丽：既然7.5分质量不差，为什么还是把观众给看困了呢？

冯梦瑶：我觉得首先是存在文化差异的影响，其次歌舞片这个类型也比较挑观众。

歌舞片类型让观众无感？

事实上，在中国观众的观影体验中，歌舞片其实并没有那么遥远。国产影视剧作也曾多次涉猎歌舞片类型，比如，主演的电影；导演的；广为人知的《新白娘子传奇》等等。

“我觉得这部电影跟《小丑2：双重妄想》有本质上的区别。《小丑2：双重妄想》在制作和表达上存在一些问题；但《魔法坏女巫》的剧作水平和完成度都很高。可能与其他类型的作品相比，歌舞片的节奏和情感表达方式会让一些观众无所适从。”冯梦瑶说。

剧作上，《魔法坏女巫》表达清晰、人物塑造到位，女演员对于角色的还原度也很高。A妹（Ariana Grande）饰演的角色有些傲慢且自私的缺陷，但是不同于传统的“恶女”形象，电影用喜剧的方式将沉重的“恶”解构，通过A妹生动可爱的演绎，展现出一位有一些小心机的“傲娇大小姐”形象。

文化差异让观众缺乏亲近感？

1865年英国作家刘易斯·卡罗尔创作了《爱丽丝梦游仙境》；1900年，莱曼·弗兰克·鲍姆受到了他的启发，创作出了小说版的《绿野仙踪》；1995年，格雷格里·马奎尔对故事进行了解构式的“魔改”，创作出了《魔法坏女巫》。

《魔法坏女巫》从西方坏女巫的视角进行创作，讲述了通体翠绿、遭人排挤的艾菲芭和娇俏讨喜、志存高远的格琳达，在经历了一系列理想与幻灭，背叛与宽恕之后，结下了深厚而难言的友谊，并收获了各自的历练与成长的故事。

那么，为何同样的故事在海外人人称绝，却让许多中国观众哈欠连天？

冯梦瑶认为，导致这一现象的根本问题是文化差异：“作为西方口口相传的童话故事，《绿野仙踪》在海外的国民度相当于中国的《西游记》。西方的小朋友们伴随着《绿野仙踪》的故事长大成人，可以说这个故事长在了他们文化的根基当中，对他们的生活与思想都有潜移默化的影响。对原作故事的高度熟悉让海外观众对《魔法坏女巫》的颠覆性改编充满惊喜，这就像中国观众第一次看到《黑神话：悟空》的兴奋感一样。相比之下，中国观众对《绿野仙踪》的故事缺乏熟悉与亲近感，所以很难感受到《魔法坏女巫》带来的惊喜感。”

《魔法坏女巫》的票房困境从侧面展现出本土化创作的重要性，国内创作者应积极深挖和开掘诸如哪吒、沉香、阿凡提等充满中国文化内涵的故事，结合当下的社会现实与生活经验，创作出更多具有创新价值的作品。