要翻拍请先理解经典在公众心中之重
关末
影片《红楼梦之金玉良缘》赶在暑期档尾声上映，却遭到一片群嘲。日前，该片导演发长文表态，称有些账号似乎蓄意狙击该电影，使用AI虚拟数据群发1分点评。
此片到底是不是“一黛不如一黛”？口水官司大可暂且不论。但翻拍话题每每霸榜热搜，足见经典在国人心中之重。这些年，从四大名著到志怪传说，凡是广大观众读者耳熟能详的作品，几乎都被“影版、剧版、网版”薅了个遍，甚至配角都能单独成片。而每一版作品面世后，无论是演员的定格画面，还是情节的镜头语言，都会被拿出来反复逐帧对比。其中，不乏在众口难调中完成致敬的佳作，亦有不少令所有人“两眼一黑”的烂片。有的选角离谱，演员形象气质与原著描述八竿子打不着；有的制作粗糙，华丽场景被奇葩滤镜拍成“影楼”质感；还有的把主线故事讲得七零八落，却在“露骨香艳”镜头上大加着墨。这类天雷滚滚之作推出之时，都会引发好一波怀旧热潮。
翻拍经典从来都不是易事。但严重翻车的作品，往往都踩中了相似的坑。一是自以为是。为标榜自己的创作能力、独特审美，某些人上来就对原著大加拆解，热衷于这添一笔、那改一道。可各方面艺术造诣又力有不逮，最后呈现出的作品只能是“四不像”。二是过度迎合。在赚快钱的商业逻辑中，经典名著被当成了“偶像剧”的壳子。片方自以为深谙观众尤其是年轻观众的喜好，改剧本要冲突性强的，拍画面要最刺眼的，演员流量、特效成了主要卖点。且每逢作品上线，营销文案里全是团队打磨如何不易、演员拍戏如何敬业，可一被问到如何理解角色，回答又像是根本没有读过原著。
经典之所以能成为经典，既因其历经岁月淘洗，仍具有思想上的穿透力、情感上的感染力，更因为与一代代读者和观众共同成长，已经成为共同记忆的一部分。在普通影视作品里“放飞自我”胡言乱语，大家无非用脚投票了之。但翻拍经典若令人失望甚至辣眼睛，必然招致最猛烈的骂声。翻拍当然不是原封不动地重拍，但最起码要贴合原著、尊重历史、符合文化传统和普遍认知。87版《红楼梦》为更好还原社会风貌，剧组的顾问团中除了红学家，还邀请了建筑学家、民俗学家等；94版《三国演义》为复原战争场面、渲染历史沧桑，辗转多地取景。这样的功夫与匠心，不是几篇营销文章所能吹出来的。
中国影视市场空前繁荣，经典必然会被不断解读、不断再现。真正理解“辛酸泪”，用心表达“其中味”，才能经得起讨论审视，最终成为经典身后的一抹亮色。