11月2日至3日,山海展映季在北京导筒空间举办青年短片放映和交流活动 |
山海计划青年导演相聚北京,交流创作心得 |
文/羊城晚报记者 龚卫锋 图/羊城晚报记者 蔡嘉鸿
11月2日至3日,由羊城晚报报业集团主办的山海展映季在北京导筒空间举办青年短片放映和交流活动,山海计划2024年扶持拍摄的9部短片在完成粗剪后,首次试映。
“我不打算和这位导演交朋友,我要实话实说”“这部短片非常成熟,这不是客套话”“这部短片没按剧本拍,但拍得比写的好”……导演们自信“秀实力”,观众们犀利“打直球”,活动现场好不热闹。导筒空间的墙壁上挂有“大招”“猛药”两幅大字,与此次内部试映的讨论氛围相映成趣。
此外,9部山海计划于2023年扶持拍摄的短片也齐齐亮相北京。山海计划组委会工作人员向北京的青年创作者发出邀约,希冀有更多青年电影人加入山海计划,共筑创作共同体。
初见今年 9部“回到小镇”主题短片迎大考
“大招” 玩法,越来越多
2024山海计划的9部短片类型多样、风格各异。由导演、编剧、制片人、科班学生代表等组成的首批观众,对粗剪短片表达了观感。他们的反馈和意见,将为下一步短片修改、定剪提供帮助。
虽是粗剪版本,但不少作品已相当成熟,导演叙事能力尤其不俗。步京委执导的《鹈鹕出走之后》首个接受观众检验,让人眼前一亮。这个讲述汕头陈店镇一家制衣厂内打工诗人的故事,叙事精炼、抓人,让不少观众赞叹其“成熟”“自然”“像成品”。有人感慨:“这部短片已容纳了足够多的信息量,可以考虑未来开发成长片。”张艺川执导的《炉底糍就是华夫饼》讲述女白领回到家乡台山后掺杂了食物气味的回忆之旅,叙事松弛。他说:“我一直在思考如何表达台山这个场域,我更在意的甚至不是故事,而是氛围。”有观众直言“喜欢这种漫游感”。张迪执导的《你好,马莉莉》为隔海相望的澳门和深圳书写了一封跨越时空的“情书”,将青春叙事氛围拉满。有观众感慨:“导演的叙事能力很强,能如此扎实地拍出来,不容易!”闭善益执导的《落水天,沉落去》回味“落榜”学生乐队在岭南古村度过的热血夏天,叙事工整。不少观众称赞导演“基本功扎实”。
不少导演也在短片的形式、技巧设置方面“放大招”:《落水天,沉落去》在短片中加入了乐队演出;《3门》全程用手机拍摄;《我看见了一只人鱼》的视觉传达具备实验性;《炉底糍就是华夫饼》极尽空间叙事之能事;《雀尾》将自然主义影像表达贯彻到底……有观众感叹:“导演们的玩法越来越多了,很高兴看到他们对于短片形式的探索。”
“猛药” 建议,不留情面
当天的观众属于专业嘉宾,看问题一针见血,表达意见时也可谓不留情面。
王鹏为、金添执导的《我看见了一只人鱼》在形式表达方面引发了最大的讨论声量。按原剧本,该片将围绕人鱼传说在粤西湛江展开一段亦真亦幻的寻访。不少看过剧本的专业嘉宾看到粗剪短片后感到惊讶,“没按剧本拍”。短片极具实验影像气质,用画外音讲述贯穿,画面以私人影像、档案影像拼贴而成。于是,观众对此展开讨论:“我会思考这个影片发生在哪里,是否具备在地性。”“我看当代艺术比较多,这种片子很难放在电影体系里判断,实验影像是要破除电影工业规范的。”“这部片子不太能放到电影院看,可以放到美术馆、艺术馆里展出。档案影像太多,缺乏电影影像质感。”在收集如此多的意见后,两位导演将如何调整这部最特别的短片,成为一大“悬念”。
戴晓璐执导的《雀尾》引发争议的是演员。该片讲述一位支教老师在广东茶园小镇的治愈经历。有观众认为素人女主角表演“生涩”,“台词差点意思”,也有观众称赞“女主角挑得非常好,正因为生涩,我相信了这个角色”。对此,戴晓璐解释道:“由于原本选定的女主角在开拍前一周出现了突发状况,我便找了一位从未演过戏但懂得与孩子们相处的朋友承担这个角色。我的确实验性地尝试让其表演往‘零度’方向调整,寻找一个情绪表达的中间点。”
此外,其余7部短片也被观众灌了“猛药”:“听不懂《骤雨》男主角的方言,可以加上字幕吗?”“《3门》目前有些粗糙,还要在剪辑、配乐、调色等方面多下功夫。”“《鹈鹕出走之后》的结尾或许能变一变?”“《炉底糍就是华夫饼》叙事还能再紧凑一些吗?”“《你好,马莉莉》更像青春剧,可以考虑让它变得更像短片。”“《落水天,沉落去》的角色性格可以更突出。”“《长日留痕》还是半成品,过段时间再讨论。”
遇见去年 岭南气息扑面而来
《梦幻瓜岭布鲁斯》《马仔梦露》《游泳课》《远洋》《珊瑚她在等》《家庭旅行》《中状元》《海水泡的茶是什么味道》《The River that Holds My Hand》等9部山海计划于2023年扶持拍摄的短片已在马来西亚、俄罗斯、日本、伊朗以及中国香港、上海、广州、汕头、重庆等多地放映,在电影爱好者圈内早已备受关注。此次,北京影迷终于能一睹9部短片的真容了,导筒空间座无虚席。当天,主创代表也来到现场与观众面对面。
《珊瑚她在等》是山海计划扶持的短片,也是庄灿杰硕士阶段的毕业作品。目前在中国传媒大学攻读博士学位的庄灿杰首先谈到了自己的变化:“一年间,当获得更多拍摄机会之后,我会更多思考如何控制拍摄成本,巧妙地在合理的预算内创作。”庄灿杰再次表达了对潮汕文化的热爱:“在北京,我就像一只无脚鸟。我愿意给自己贴标签——我是从潮汕走出来的创作人。我会毫不犹豫地放下手头的事情去拍摄家乡题材的作品,当我对当地文化足够了解时,才会有表达的思路,DNA就动起来了。我也想建议目前没有方向的创作者,当你不知道创作什么的时候,不妨回望一下?”庄灿杰还透露自己正在筹划一部短剧,“《珊瑚她在等》就像一个作品的序章,我之后会有一些系列创作。我想搭建一个潮汕的奇幻宇宙”。
《远洋》是浓缩于罐头厂里的20世纪90年代汕头特区小人物速写。有观众直言:“海洋气息扑面而来。”导演杨哲霖说:“我经常在填写表格上的籍贯、户口所在地这两栏时感到困惑,便开始思考我的根在哪里,便想表达寻根母题。于是,我以家人故事为灵感,创作了一个跨越三十年的时空故事。”有观众疑惑,演员台词用潮汕话,的确会比普通话有趣许多,但如何让更多非潮汕地区的观众产生共鸣?杨哲霖表示:“故事虽是用潮汕话呈现,但若换成其他话,同样成立。我们创作时通常会先设置一个故事骨架,再填充当地元素的血与肉。”
《海水泡的茶是什么味道》入围了今年札幌国际短片电影节国际竞赛单元,是其中唯二入围的中国影片,还是山海计划札幌展映活动的展映短片之一。该片女主角林昕琦来到北京展映现场,谈及与导演黄文礼的合作:“他向我阐述对片子的构建,我跟他表达表演设计。我们做到了充分信任彼此,不断分享对于影片的想法、自己的故事,让呈现更准确。”
本次展映活动得到了导筒空间、爱图仕、谛听和DZOFILM的大力支持。