最近的电影圈大事，当属第60届金马奖。

这一届金马话题度不减。

终身成就奖授予一代女神林青霞。

还诞生了史上最年轻的影后——12岁的林品彤。

但鱼叔想说的，是这次的金马影帝吴慷仁。

又一个底层出身，被骂不会演戏，如今却用十六年逆袭影帝的奇迹。

有意思的是，就在同一天的另一个颁奖礼上。

张颂文拿下了年度实力演员奖杯。

两位看似没有交集的演员，却意外有太多相似之处。

甚至有人说，吴慷仁是台湾版的张颂文。

为什么这么说？

干脆今天，咱们就聊聊这位台剧顶梁柱，新晋影帝——

吴慷仁

之所以说二者相似，当然因为他们都是好演员。

而更重要的是，他们的追梦之路，又有互相映照的痕迹。

比如，丰富的「打工」经历。

张颂文24岁才去考北京电影学院。

在此之前，他因家境早早出来挣钱。

端盘子、做挂历、装空调，转行之前导游正做得有模有样。

大家也都知道，这些在其之后的作品里给了他相当大的养分。

而吴慷仁同样如此。

家境使然，他初中便开始打工，高中还未毕业就走上工地。

做过水电箱焊接工、餐厅服务生、超市店员、地摊小贩......

被挖掘去拍广告前，他已经在一家酒吧工作了五年。

27岁入行前，做的工作已经超过40种。

换句话说，这是实实在在为了生计「上过班儿」的。

这样的经历放在作品里，成就的是表演上的生活感。

吴慷仁曾出演《俗女养成记》里陈嘉玲的叔叔

阿清

。

阿清每次出场，头发梳得锃光，一副归来的城市人光鲜模样。

但事实上，作为家里纵容溺爱的小儿子，阿清总是眼高手低好高骛远。

他去外面做生意屡战屡败，还欠了三十万外债。

迫不得已，才回家找钱。

出演这样一个不争气的儿子，吴慷仁设计角色半穿皮衣，走路姿势也特意吊儿郎当。

被父亲拆穿时的窘迫与害怕，尽数表现在搓动的手指上。

生活化的细节让角色虽然戏份不多，却意外惊喜生动。

这样的小细节，后来延伸到今年的口碑台剧《有生之年》中。

主人公高嘉岳可以说是平行时空里的阿清。

四十岁这年，借家里一百万开的餐厅经营不善被迫转让。

恋爱十二年的女友怀孕，孩子是别人的。

平时混不吝的人，也产生了自杀的念头。

人在绝境反而想家，便回到了来处。

台剧的烟火气本就浓厚，吴慷仁的表演就像水溶于水。

不小心掉落又顺势捡起的烟，家人间的互动和对话，全无念台词摆动作的造作感。

反而让人沉浸其中，深觉人与生活的临场感。

也正因这种细节搭建起的活人感，让吴慷仁所饰演的角色更容易与观众建立共情。

就像家人无一发现高嘉岳的自杀念头，只有侄子无意间看到了他的遗书。

嬉皮笑脸暗淡下来，取而代之的是感染到观看者的多层次悲哀情绪。

这种暗藏人生况味的无言时刻，需要演员调动个人情感经验完成。

正如吴慷仁自己所说：

「如果我没做过建筑工，就不知道肩膀能抗多重」

生活感的来源，是鲜活的人生。

也像张颂文在《隐秘的角落》中一段精彩的吃馄饨戏。

同样将少年时失去母亲的愧痛注入角色中。

过往阅历也让演员的理解力增强。

而这，恰恰是演员能成就角色，也带领观众沉浸作品中的重要原因。

以成长经历来看，二人确实有很多相似之处。

但更多隐秘的故事里，他们又各有别样的人生。

张颂文的表演实力有目共睹。

从娄烨《风中有朵雨做的云》中的唐奕杰开始，到《隐秘的角落》和《狂飙》。

他每次进入大众视野，都能引发观众对其演技的认可。

似乎多年来，他缺的不是演技而是被看到的机会。

相比之下，吴慷仁显得幸运得多。

入行没几年，就搭上了台偶的余晖。

在爆款《下一站，幸福》里饰演温柔守护女主的花拓也，收获了一批关注。

四年之后，又凭《爱在旭日升起时》中患有小儿麻痹症的张廷旭一角拿下人生第一座男主角奖杯。

这一年，也仅是他入行第五年。

之后，更是直接杀疯了。

《出境事务所》《麻醉风暴》《一把青》《我们与恶的距离》《俗女养成记》《她和她的她》《模仿犯》《华灯初上》《有生之年》......

口碑爆款台剧频出，既是劳模又是演技代表。

视帝奖杯也早就收入囊中。

如今更是凭电影《富都青年》首次入围金马奖，就夺下影帝奖杯。

吴慷仁的演艺之路，看上去平步青云。

但其实，即便在领奖台上，他还在说「我是一个不太懂得表演的人」。

这或许是他的自谦，但也并不完全是在凡尔赛。

吴慷仁确实经历过演戏迷茫期。

还在广告演员阶段，讲五个字要重拍二十次。

在现场被导演骂得狗血喷头。

也就是在那之后，吴慷仁下决心要认真学表演。

他的努力，大家也有目共睹。

吴慷仁没有经纪人，自己选本子敲定一切。

一方面磨砺自我更重剧本质量，一方面有意识地将触角伸向更多作品题材。

这次的获奖之作，就是他极力争取来的。

另一方面，拼命三郎式的冲劲儿。

对多样化角色的尝试，经常让观众惊呼戏路太广，堪称演艺界「变色龙」。

前脚还是《与恶》中，在舆论前维护法律正义的人权律师王赦。

后脚，就在《华灯初上》里出演热舞「妈妈桑」。

可以是《一把青》中深情抵不过乱世，命运令人心哀的郭轸。

也可以是《她和她的她》里，性骚扰女同事的恐怖油腻男。

能在《白蚁》中暴瘦三十四斤，破尺度全裸出演有异装癖的边缘人。

四年后，再度暴瘦二十二斤，「自毁形象」。

紧接着，又在两个月内胖四十斤，演出《我没有谈的那场恋爱》。

今年的获奖作品《富都青年》里，他饰演一位聋哑人阿邦。

不仅提前去马来体验融入环境，将自己又一次晒得瘦黑。

电影全程也没有一句台词，吴慷仁仅靠肢体与表情来表演没有身份的外来人处境。

夹缝中的挣扎与无奈，却仅通过片段也能有所感知。

不难看出，吴慷仁同样信奉感受与方法两派。

但更相信每一次尝试积累起来的「自己」。

真正的聪明人，都是做苦工。

可与此同时，他仍深觉表演太难，自己真的不太会。

入行十几年，不过才完成从「原来我是个演员」到「我只是个演员」的意识转变。

也无法避免犯错，出演过不那么优秀的作品，甚至是不适合的角色。

但也正如李安与吴慷仁的对话。

勉励其「宁愿犯错，不要无聊」。

好演员当然深知其意，被触及柔软的心底共鸣，当场落下泪来。

吴慷仁的经历，让鱼叔再一次感受到努力这个词的本质含义。

毕竟，如今的内娱，「努力」已经变成了一种人设。

既可以用来卖惨营销，又能被饭圈当作洗脑话术。

然而不管是鲜活的生活，还是努力的精进演技，似乎都只停留在虚假的口号中。

反观张颂文和吴慷仁。

好的演员，总是相似的。

他们努力，是带脑子的努力。

疯狂减重增肥又或毁形象，并不是最终目的。

一切的一切，都是为了成全角色。

也正因如此，他们更知道什么时候没演好，知道什么是好演技。

才会怀抱着「再来一次我能更好」的想法不断向内要求。

他们既对自己有清醒的认知，守住「在寒冷里坐得住的这颗心」。

有意识地，或者自觉地选择了一条与逐利主流相悖的艰难之路。

另一方面，他们也对行业有着理智判断。

明白即便娱乐圈看似花团锦簇，实则不过是闪光的泡沫。

堕落或是坚守，都是自我决策。

大环境市场繁荣确实更好。

但归根结底，这类好演员的生存根基依然依赖的是好作品。

就像吴慷仁能出头，自身努力之上还仰赖台湾地区多样性的文化环境。

而成就张颂文的，也是诸如娄烨这样的导演。

以及《隐秘的角落》《狂飙》这种水平的作品。

所以吴慷仁即便在得奖时，还在有意识地在呼吁能有更多选择。

这不仅是为自己，也是为了更多同样坚守却未能出头的「吴慷仁」和「张颂文」们。

可话又说回来，鱼叔相信内娱并不缺好演员。

但为何，想要看到张颂文2.0却只能望向对岸。

下一个朴素的奇迹，又会在何时到来呢？

全文完。