如火如荼的暑期档刚刚结束，又有不少影片在9月初登陆院线。这些影片有着共同的特点，比如口碑不错、曾获奖项、注重作者表达且拥有明星主演。其中之一，正是9月9日上映的《不虚此行》。

上映之前，该片刚刚在今年6月的第25届上海国际电影节的主竞赛上，收获了最佳导演、最佳男主角两项大奖。

普通观众可能对导演刘伽茵并不太熟悉，但她早在2005年就凭借执导纪录片《牛皮》获得第55届柏林电影节青年论坛单元的最佳新电影及最佳影片两项大奖，目前在北京电影学院文学系任副教授，在业内知名度不低。

普通观众可能更加熟悉的是本片主演们，从领衔主演胡歌，到吴磊、白客等主演，还有黄磊、齐溪等特别出演，无一不是观众极为熟悉的面孔。胡歌正是凭借该片，首次获得电影类表演奖项。

然而，就这样一部备受专业奖项好评、豆瓣评分7.3，且拥有如此多明星的影片，在上映后并没有太多观众的喜爱。上映当天收获930万之后，票房就迅速跌落，至今也仅收获2400万出头的总票房。哪怕在今年上映的作者电影中，也算不上顶尖。

普通观众去看《不虚此行》，真的能不虚此行吗？

是普通人的故事，还是空中楼阁？

导演刘迦茵在接受采访时多次表达过，《不虚此行》是一部关于普通人的影片，是一个让普通人当主角的故事，也希望普通人可以在片中找到共鸣。

片中，胡歌饰演的闻善是一名“失败”的编剧，故事写的总是“太平”。为了寻找“更drama的故事”，去到他自以为情绪最极致的殡仪馆观察生活。机缘巧合下，他成为了一名写悼词的人。

他发型普通、穿着普通，坐着普通的公交骑着普通的自行车过着普通的生活。唯一的不普通，反倒是他在写悼词这件事上做到了最好。他能认真聆听亲朋好友讲述死者生前的故事，始终用心写悼词，成为整个殡仪馆口碑最好的那一个。

与他的普通相对应的，是整部影片里他所看到的一切人与事，也是如此平凡。观众跟随他的视角，看到了几个仿佛就发生在身边的普通人的故事。

黄磊饰演的王先生，在父亲去世后才明白自己的陪伴太少；在殡仪馆端着铁饭碗的潘聪聪，想着如何让殡葬行业也“与时俱进”互联网化；还有不敢回忆大哥的妹妹、不认命的“网红”方阿姨、纪念好友兼同事的老陆、寻找网友的小城姑娘邵金穗······这些人在闻善的生命中来去匆匆，仿佛留下了什么，又仿佛什么都没有留下。

虽然讲的是生离死别，但影片的情绪并不会过分浓烈，没什么打打闹闹哭天喊地。

观众的视角如同闻善，虽然写悼词会让他在别人生命的终点开始认识这个人，但追悼会上他始终只是一位不会受邀出席的外人，只能远远地看一看，在心里静静的念一念。

淡淡的，是贯穿整部电影的情绪基调，也是许多观众认为这部影片带有一定日本电影风格的原因。毕竟在我们大多数观众的观影体验中，日本影视剧里总会有大量的描述普通人平常生活的作品，正如过去流行的一个词，“小确幸”。

这样的基调当然不是不好，尤其考虑到刘迦茵导演过去《牛皮》这样的家庭纪录片创作背景，在这个浮躁时代中，能带给大家多一些稳定的情感依托。

但在与观众的沟通上，这部影片却陷入了一种错位。

很难说问题究竟是出在哪里。台词吗？片中的人物，表演用的肯定是“现实主义风格”，但台词反而精致地不像口语，又精确又简单，还带点文艺范儿，可能会让大学里的文青“狂喜”，但对普通观众来说，估计会感觉，这人说话怎么还带醋？

或许可能是作品的文本本身？在创作中，刘迦茵身兼编剧及导演，主角闻善的姓名本身，就是其工作和性格被拆解后的放置——闻，听；善，善良。他温柔、内敛、做事认真、不疾不徐，他在片中碰到的每个人，其实都在气质上跟他有着部分近似。

人物之间气质有点像没事，但太像了，却又变得不“普通”了。

毕竟在真实生活里，碰到啥样的人，可不是根据自己性格决定的。多少“i人”因为“e人”的闯入手足无措，多少“e人”在抱怨“i人”半天啥都憋不出来。人与人之间要是真的那么容易互相理解，那网上的吐槽号估计都收不到素材来发了。

于是就会有观众在网上发表评论，认为导演明明希望表现的是“接地气”的普通人，却不小心展现成文人理想中的空中楼阁。

错位还可能体现在演员的身上？胡歌跟吴磊两位明星主演，是宣传中最容易吸引观众的部分，毕竟他们太有名了，而且在《琅琊榜》中的合作也令人津津乐道。

但又帅又出名，可能反而成为塑造普通人的问题。

吴磊还好，小尹的形象为什么如此帅气啊？片子里的一句“本来准备做偶像剧”，倒也算是给出了解释。但“普通人”胡歌，确实很难让普通观众进行共情。拜托，如果连胡歌都是普通的，那其他男生又该如何正视外貌与气质还处于及格线下的自己？

不能说胡歌饰演的闻善完成得不好，其实很好，上海国际电影节的最佳男主演奖项就是对他的肯定。但他在银幕上一出现就闪着光，不论其他角色如何将他视为身边最简单的普通人，在观众看来似乎都带着一种刻意。

更何况，宣传时就不断强调胡歌领衔主演，那认识他的观众，就算不会期待看到《仙剑奇侠传》《琅琊榜》中的帅气，也不一定能接受跟李逍遥、梅长苏的闪亮完全相反的闻善。

毕竟在整部电影的宣传中，胡歌与吴磊都是热搜上的“常客”，一方面希望凭借“星光”吸引粉丝与观众来看电影，一方面又要他们在短时间内接受他们成为“普通人”的角色，确实有点太强观众所难了。

总不能要求每位观众能像电影节评委、行业专家那样，对明星习以为常，可以随时扔掉“成见”，以平常心看待每位演员。

毕竟，电影在评奖上讲究艺术性，在商业市场里讲究的就是对观众的“预期管理”。完全违反了观众的预期，就没法强求商业成功了。

文人电影，离市场还有多远？

艺术和商业，确实得分开来看，两者兼顾反而是极少数特例。所以《不虚此行》并不差，作为有学院派风格的文人电影，是作者电影的语境中的年度佳作之一。

毫无疑问，这样的气质，与创作者刘迦茵导演密切相关。身兼编剧导演的她，身上有着浓厚的文人气质。正如片中吴磊饰演的小尹，作为闻善笔下的人物“住进”了他的家，在《不虚此行》的写作过程中，闻善也住进了她的家。

可惜的是，在商业市场上，“用心”从来不一定会得到回报，满足观众的预期才会。

在暑期档，我们看到许多《孤注一掷》《封神第一部》《消失的她》《八角笼中》等典型的商业类型片。这些影片切中了观众对电影作品“戏剧性”“话题性”“情绪性”的需求，每一部都可以带领观众的心情坐上“过山车”，最后获得观众的认可，“真是精彩的故事啊”。

这些商业性十足的影片，也助推整个暑期档票房突破历史纪录，达到206.2亿元，单日票房连续71天破亿。

仿佛像商量好“商业满足、艺术回归”似得，刚进入9月，《不虚此行》《永安镇故事集》《鹦鹉杀》等作者电影开始上映。

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此时的市场相比暑期档确实变了天，单日破亿形势不在，三四千万成为常态。新片上映后也没引起多大水花，《孤注一掷》《奥本海默》《封神第一部》这些走起“细水长流”长线市场的“旧片”反倒排在单日票房前列。

与《不虚此行》相似，《永安镇故事集》也是一部拥有电影节专业背书的优秀作者电影，讲述的是主创们如何拍电影的故事。

写悼词、拍电影，看似风马牛不相及，但背后，其实都是在讨论文艺创作、文艺生活的文人电影。所以两部电影的票房加起来，也不如《孤注一掷》点映时一天的票房。

同样是作者电影，为什么《不虚此行》《永安镇故事集》在启用明星主演后，反而达不到像几乎都是不出名演员主演（在上映当时）的《宇宙探索编辑部》的6700万票房的高度？问题可能出在与观众的对话上。

在一般观众的观影经验中，毕竟一般观众看得都是“大片”，所以大银幕上的主角，肯定是在生活中难以见到的“奇葩”——不论是商业大片里的超级英雄、超高智商，还是欧洲主流电影节的片子里的懦弱甚至有点变态，其实都没有太多普通人的容身之地。

再加上，如果主角的职业也是文人，那角色关注的问题可能大多更加细腻，放在现在的社交媒体里，那就是网友口中的“矫情”。

于是，当创作者觉得已经“接地气”时，在观众的评论里就变成了“悬浮”。

当然，刘迦茵导演对此也有非常清醒的认知，她清楚《不虚此行》具有的私人性，是一个“不可复制的特例”。可惜的是，因为中国内地的院线市场并不成熟，如今的电影发行模式，其实并不利于这样的影片找到自己的观众。

或许在更加漫长的时间中，《不虚此行》的口碑有机会在人群里慢慢发酵，让那些可能 “i人”属性较重、不太追赶潮流的观众逐渐发现，原来还有这样一部宝藏影片，能将自己内心深处羞于表达的东西展示出来。

他们或许会在闻善淡然而温柔的悼词写作的过程中找到自己的影子，会在观看《不虚此行》时露出略带羞涩的会心一笑。