在刚刚落幕的第48届多伦多国际电影节上，由刘德华主演、宁浩导演的新片《红毯先生》举行了世界首映。刘德华也被电影节授予了“特别致敬”奖（Special Tribute Award），以表彰他为演艺界所做出的巨大贡献。

多伦多电影节CEO卡梅隆.贝利（Cameron Bailey）表示，刘德华不仅是行业偶像与多栖艺人，更为新一代影人铺平了道路。在电影节期间，组织方还特意邀请刘德华进行了一场对谈，回顾了他40多年来从业经历。

刘德华多伦多电影节对谈纪实

尽管如许多同辈香港演员一样，刘德华的生涯始于TVB无线电视艺员训练班，但他最早却是在许鞍华执导的《投奔怒海》中出道的。刘德华表示当时是一个非常特殊的情况，有一天自己忽然接到一个电话要他去海南拍戏，他也没有什么准备就直接去了，但同时也被告知如果导演不满意就得自己回香港。尽管21岁的刘德华声音与他需要塑造的30多岁的角色有着一定的差距，但许鞍华第一次见到他时就被他的外形所吸引，最终以配音的方式完成了电影。

1986年刘德华离开电视台，全身心投入电影拍摄中。在那个时间点他碰到了很多不同的导演，给了他各种不同的角色，其中就包括王家卫和《旺角卡门》。刘德华表示自己很喜欢王家卫独特的风格，并且提到那部影片的摄影指导正是后来《无间道》系列的导演刘伟强。而刘、王二人共同为《旺角卡门》带来了强有力的视觉冲击。

谈到参与香港新浪潮，刘德华认为每一个年代都需要有一些新的、不一样的导演出现去冲击电影市场，因为不同年代需要不同的导演。所以在1990年开始，他觉得自己有责任回馈电影界，便创立了天幕制作公司以发掘新的电影人。尽管难度很大，但依然涌现出了一批新导演并创作出了很多不一样的电影，其中便包括陈果的《香港制造》，以及后来和宁浩的合作。

刘德华也感觉自己作为一个演员能在香港电影百花齐放的黄金年代成长，是一件非常开心的事，因为演员们有机会在不同的领域、不一样类型的电影去表现自己的能力，创造很多不一样的角色。新片《红毯先生》也是在当下希望有一些不一样的东西出现。

谈及刘德华的职业生涯，2002年的《无间道》自然是绕不过去的一部影片。去年这部影片以及整个三部曲的4K修复版在北美重映，再度引发了观影热潮。刘德华回忆，电影的剧本最早在公司一直无人问津，没有投资人喜欢这个故事，直到他和梁朝伟都同意出演才拉来了投资。影片两千万港币的成本在当时其实并不算太高，但所有人都非常投入，无论是剧本还是选景，都进行了反复的打磨与推敲。刘建明和陈永仁对峙的那场经典天台戏，刘德华说花了很长时间去找想要的玻璃幕墙背景。

在问到在拍片时有没有意识到影片后来的经典地位，刘德华认为在2002年正值港片市场低谷，因此所有参与的剧组成员都面对着巨大的压力，而如果每个人都能承受住这种压力，那么最终都作品一定不会差。“电影其实是一个非常奇怪的媒介。只要是好导演，好演员，好剧本，就会出现一个很奇怪的感觉。只要我觉得所有参与的人都能够投入，就会成功。”

在新片《红毯先生》中，刘德华所饰演的明星刘伟驰在影片开始错失金像奖影帝。而现实中为刘德华带来第一个获得金像奖影帝的是1999年杜琪峰执导的《暗战》。

提及与杜琪峰的合作，刘德华表示其实这部片算是一个例外，因为他们合作的大部分片都并不是警匪动作片。两人最早的合作始于《天若有情》，杜琪峰担任监制。刘德华说每次杜琪峰好像需要某种突破的时候就会找到他。刘德华也提到自己最放不下的一部片正是杜琪峰执导的《瘦身男女》，不知道为什么自己就很喜欢这部片（另外两部他最喜欢自己演过的片分别是《无间道》和《投奔怒海》），甚至想再拍一次。

进入新世纪后，刘德华也如许多香港电影人一样北上内地，参与了很多陆港合拍的古装武侠电影，其中便有张艺谋的《十面埋伏》和徐克的《狄仁杰之通天帝国》。刘德华说自己在张艺谋很早以前来香港参加颁奖典礼时就认识他了，并且很希望能够一起合作。但由于当时张艺谋的作品大多需要去欧洲电影节参展，要求演员使用原声，那时还不会说普通话的刘德华就一直无缘参与。直到后来花了很长时间练习普通话，得到了张艺谋的首肯，才有了他们的第一次合作《十面埋伏》。

刘德华觉得之前外国人对华语片的印象大多来自于艺术片，而《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》新世纪初的这一批武侠片以一种比较商业的态度去推广，让大家能从不同的角度了解中国的文化。而自己能和这些不同的优秀导演合作，让全世界每一个角落都能看到华语电影，是一种幸运。同时刘德华也提到了自己对合拍片的态度，他认为电影本身就需要各种不同的合作。合拍是当下的大趋势，也能带来更大的市场，尝试不同的制作。另一方面他也认为每个地方都需要有自己独特的电影题材或方向。而面对近年来越来越多的亚裔影人在好莱坞崭露头角，刘德华则自信的表示自己一直准备充分，只要好莱坞准备好了自己随时都欢迎。

回看这些武侠电影片段，刘德华也谈到了他对于动作戏拍摄的一些看法。对他来说，最重要的就是尽力信任导演。而当问到刘德华对于替身的看法，刘德华表示自己当然会尽量配合拍摄，如果自己有感觉会有问题那么就会去和导演沟通。他认为作为电影演员，尽管如果能够亲自完成那些动作自然会非常骄傲，但是同时保护好自己的身体也是很重要的。如果演员受伤，不仅所以人都会很担心，也会影响到影片按时完工，比如自己有一次曾因坠马而住院大概6个月。而面对越来越发达的电影特效，刘德华却不怎么担心。他认为这些新的技术能够帮到自己但不会影响到自己的表演，因为科技是科技，但表演是自己的

和宁浩导演合作新片《红毯先生》也算是两人认识多年来终于促成的一件心事。宁浩的成名作《疯狂的石头》就是刘德华投资的“亚洲新星导”计划作品。在一次颁奖典礼后，宁浩找到刘德华，将《红毯先生》的故事讲给他听，立即就觉得非常有趣味。据刘德华说，当时宁浩告诉片中主角名叫“刘伟驰”，代表了三位香港电影明星：刘德华、梁朝伟、周星驰。能够一个人做三个人的事，刘德华非常兴奋。

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与现实中曾三次获得香港电影金像奖影帝的刘德华不同，电影中的刘伟驰却需要为了获得影帝煞费苦心。关于奖项对于演员的影响，刘德华表现得比较坦然，认为奖项既重要又不重要。虽然奖项的确推动了每个演员朝一个方向努力，但同时每次颁完奖后第二年又会有新的一届，就好像太阳每天都会升起但有时候也会躲起来。奖项也只是生活的一部分。尽管如此，刘德华还是表示现实中的自己与《红毯先生》中的自己其实也没那么大的分别。但面对媒体，刘德华也表现的要比片中的“刘伟驰”要更从容。在经历了这么多年处于聚光灯下，刘德华坦言面对媒体真诚最重要，因为媒体对你的每一秒钟发生了什么都能发现，很难长期的躲起来。

除了表演，刘德华还拥有非常耀眼的歌手生涯。虽然有的粉丝更偏好其中一个，但刘德华自己认为这两者就像自己的老婆和女儿一样，没有办法做出选择。在刘德华眼中，唱歌和表演都是与人沟通的不同方法。

电影更加偏向整体性，可以表达一些更宏观的概念；唱歌则是一种非常自我的表现，在舞台上无论是唱跳都有更高的自由度，把自己真实的情感融入进去。除此之外，刘德华还在近年的西九龙文化区艺术公园自由空间里开辟了自己的艺术空间，携手不同的艺术家，共同创作与自身经历或音乐、电影等相呼应的作品，以绘画、书法、雕塑、影像、装置等各种形式，向大众展现了一个前所未见的刘德华艺术世界。对此，刘德华表示其实纯粹就是自己觉得好玩而想做一些不一样的东西，并鼓励大家都能多多走出自己的舒适圈。

谈到最后，刘德华也再次感谢了一直在支持他的粉丝们，并表示他们是自己这么多年了不断努力的动力来源。关于未来，刘德华表示自己很想在未来走到摄影机后，执导一部喜剧片。同时也很想演一个像《疤面煞星》里阿尔·帕西诺饰演的托尼·蒙大拿那样的大恶人，能够让自己完全沉浸在一种态度和行为里，来改变大众对他的印象。

刘德华说自己一直不知道为什么大家看到他就会觉得是个好人，而在年轻时因为有很多小孩看自己的电影所以在选角时会有这方面的压力。但如今他的粉丝们都已经长大成人，刘德华认为是时候去演更多的反面角色了。说到这时，刘德华也打趣地对观众们说，不必逼着你们的孩子喜欢我。