谈香港电影，如果不从赞同或反对「港片已死」开始，好像就很难开这个头。

那今天我们不谈死与活，我们要来谈一下港片的「重新焕发青春」。

内地70后80后认知中的港片的黄金时期，模糊说是从70年代末直到90年代中期，但若再精准点，差不多就是1983到1993这十年。

距今正好四十年。

《英雄本色》

视线拉回当年，业已完成由制造业向服务业经济转型的香港，推动其高速发展最主要的宏观因素已是内地。电影作为新潮而便捷的渠道，承载了刚刚打开视野的内地人民对外部世界的急迫张望。

在这个关键的历史节点，香港电影以一种既亲切又新奇的面貌，勾出关于摩登都市的概念。它不只是对当代都市繁华生活的呈现，而且涉及思想启蒙、生活态度的戏剧表达，简而言之，是另一种并非平行时空的现实可能。

八十年代的全盛时期，巅峰时港片年产就超三百部，甚至超过了南亚电影王国——印度。「东方好莱坞」的活力和干劲，正好也是那一代香港人奋发拼搏的缩影，也鼓舞了广大的内地人民。

《双龙会》

那种以活力为表征的精气神，代表了华语电影迅速衍化的能耐，代表了现代精神的强势启蒙，代表从电影到现实的万千可能，代表了流行文化、时尚潮流的张扬以及对七零八零后两代青年的塑造，包括对未来的大胆构想，对人格的形成，对世界观的塑造，对自身那种大于自身的想象与决绝。

港片必然是要在我们身心上留痕的，于是情怀不是一个苍白的概念，而是连皮带肉地，可以挖得到不随岁月与人情褪色的热切，甚至可以说，它即便是盛与不盛，都牵连着我们本来的心境。

意义于此，在我们最终记住吴宇森、袁和平、洪金宝、许冠杰等名字之余，无数电影灿若繁星地停驻在我们记忆里。

《最佳拍档》

就拿1983年来说，两部电影就极有代表性。

一是成龙的《A计划》。

这部电影方方面面的意义，首先在于成龙从演员到导演的一个关键转折。拥有了更多话语权的他，终于把更多关于动作的构想，以及对于电影的拼劲，给恰如其分地融合进去。

或者这么说，要不是成龙执导，未必有导演敢这么「疯狂」地要求明星演员，频繁做出如此危险的动作。但成龙对成龙，再狠也不在话下。

《A计划》

事实上，现在说成龙电影，甚至说港片，任谁也无法忽视这部电影里的经典画面，即成龙要从高达二三十米高的钟楼摔下去。

不仅实拍，而且拍了起码三次。在电影里，观众能非常清楚地感知到勇猛之余所浮现的真实心理反应，那种惊恐很能牵动共时的情绪，而惊恐中的敏捷与坚毅，则在高速塑造一个动作巨星的敬业形象，并强力叠合他与香港电影乃至香港精神。

毕竟我们在他首度尝试放到片尾的拍摄花絮里，还能看演员因为落地姿势不当而受伤，甚至险些丧命。但是这些，还不是他在电影里唯一受到的伤。八十年代香港动作片在搏命特技方向的勇猛前进，勇气有了，创意有了，名声与地位也都有了。

《A计划》

更拼命的演员，不用说只在当时或只在香港，那都是找不到的。成龙的登顶，撑高了他作为港片、作为演员的名牌，而《A计划》，就不只是这一电影系列的起点，更是这名牌辐射至全世界的起点，这让我们频频回望四十年前的时候，总有内心波澜在涌动。

刚才说了，香港电影在固有类型上在翻新，在加注更多倾尽所有的作者性。那么同在1983年，徐克也有一部堪称奠基级别的经典上映，那就是《蜀山：新蜀山剑侠》。

武侠片、神怪片、奇幻片，徐克都很玩得转，几乎是融会贯通，顺手拈来，体现出一种逍遥的癫狂来。

《蜀山：新蜀山剑侠》

在这部改编自还珠楼主长篇武侠小说《蜀山剑侠传》里，网罗了郑少秋、林青霞、刘松仁、洪金宝、元彪等等名噪一时的演员，并借他们，尤其是首度合作的林青霞，传递出古代佛教的传统美学。

美在被实践的过程里，徐克也启动了自己对特效的迷恋。四十年前，他就特意请来了曾为《星球大战》制作特效场面的好莱坞特效师，港片首次引进了蓝幕背景、模型、光学特技、接景、 stop motion及电脑辅助特技等等特技技术，电影里主角使双剑跟血魔决战的高潮戏份，就得益于此。

这部电影的开创性是惊人的，徐克天马行空的想象力，配上了走在前沿的特效技术，相得益彰。与此同时，我们等到的不只是徐克在这条路上的越走越宽，而且是香港电影在这方面有意识与有意义的开拓，这给了无数特效大片、华语奇幻电影足以追根溯源的本土启迪，也给了观众视觉受用之外的精神驰骋。

《蜀山：新蜀山剑侠》

主打真实和冒险的成龙式功夫片，与任由想象力驱使、将威亚技术和最先进的西方特效运用到极致，且结合了中国传统文化的徐克式奇幻片，在黄金时代初期，在截然不同的方向上杀得眼花缭乱。

代表作的高起点保证了他们王者身份的长红，转至九十年代初期，即香港电影黄金时期的后半段，则到了周星驰的天下。

1992年，可谓是「周星驰年」，全年票房前十五里头，七部是他的作品，而前五名更是被他一人包揽，加上已是连续三年彻底占领香港市场，更凭再次打破票房记录的《审死官》获封亚太影展影帝，名副其实。

《审死官》

年底上映的《武状元苏乞儿》，是他电影生涯中极为关键的一部作品，意义主要集中他对悲喜剧的参与。苏乞儿从富贵到贫贱的一夜之差，是花无百日红的慨叹，也是人生际遇的戏剧比拟，更是周星驰对戏如人生、人生如戏的洗练，并由此生发的转变。

在此前喜剧的累积上，他开始剥出内里的悲剧意味，这一剥，让他此后的作品有了更多现实参照，也有了更多深入人心的契机，而他的悲悯，成了周星驰电影、成了小人物喜剧乃至港片在跟现实土壤接边后无限宽厚的底本。

《武状元苏乞儿》

港片那么多剑走偏锋、嬉皮笑脸的电影，也就有了顾左右而言他的深层价值，等人在抽丝剥茧后怀缅。

在这样的基础上，再看之后的《大话西游之大圣娶亲》和《大话西游之月光宝盒》，无厘头的皮层下，尽显时至今日仍是人生课题的遗恨、奈何与哀切。

又或者，就沉潜到最纯粹的快乐里好了，港片哪里少得了《开心鬼放暑假》这些既是校园喜剧代表，又是惊悚、搞怪杂糅的喜剧尝试呢？

《开心鬼放暑假》

片单可以无穷尽地罗列下去，一如我们对港片的回忆、念想。那也正因为思绪无限，遗憾也陡然而生，就是那些旖旎的过往，总是相对模糊的。

当年，大银幕观影的条件是匮缺的，我们在录像厅、家庭电视机上看到的港片，几乎都是画质模糊、昏暗、卡顿、失真。而这些年，各种经典电影的修复版通过电影节、商业发行、在线播放的方式，令太多的电影，当然包括港片，重新焕发了青春。

《打工皇帝》

但唯一的遗憾是，对港片的修复，还是太少，太慢了。

最近得到的消息，中国电影资料馆、抖音、火山引擎已联合发起经典香港电影修复计划，包括本文提到的多部电影在内的一百部港片，即将都有修复版的推出。8月16日，《武状元苏乞儿》《A计划》《蜀山新蜀山剑侠》等二十多部电影，就已经作为首发阵容，与观众见面。

很幸运，我也有机会去捧场，在大银幕上看见曾经烂熟于心的人与事，如此清晰地呈现，有一种时光流转但一切如新的欣喜。

修复的意义毋庸赘述，打捞经典的壮举，终究是电影人与影迷的福分。得益于修复技术的不断升级，效率与质量可以节节攀升，这一次，最新的AI技术手段就很能如虎添翼。

《蜀山：新蜀山剑侠》修复前后对比

传统修复更侧重光影、色彩、美学，而AI修复则可以在这样的训练数据基础上，从清晰度、流畅度等方面进一步提升画质表现，快速达到修旧如旧的高质效果，这是在新技术中，实现我们对电影历史和文化的保护和传承。

而这一举动的最大意义，当然不是让老一代影迷获得一次怀旧的机会而已。而是它会将香港电影的魅力，传递给更年轻一代的影迷。

香港电影值得，影迷也值得。