今天，由美国女导演格蕾塔·葛韦格执导的《芭比》正式成为影史女导演单人执导最高票房电影，在中国大陆公映2周也收获了破2亿元的票房，影片中由女性开启的这场寻找人生真谛的觉醒之旅，在全球范围掀起了大银幕女性赋权的热潮。

导演格蕾塔·葛韦格以最大创作声量为女性传播崭新自由的观念，她也正在寻求超越她所熟知的小规模剧作，正如她的经纪人所强调的：“她的野心不是成为最大的女导演，而是成为一个庞大制片体系的成熟导演。”

女性电影与电影人以更坚毅的姿态传递出丰富的自我表达，在刚刚结束的第17届FIRST青年电影展中，2023年度的“FIRST FRAME第一帧”单元入围作品已在西宁陆续完成展映，一份崭新的女性电影图谱诞生。自2021年起，FIRST与香奈儿联合发起“FIRST FRAME第一帧”单元，关注华语新生代电影人作品中的多元女性形象，鼓励女性主题影像书写。

本年度“FIRST FRAME第一帧”片单由6部长片和9部短片组成，相较过往，本年度的片单有着不小的变化与突破。

本年度“FIRST FRAME第一帧”入围影片达到15部，数量增长接近一倍，今年也是本单元独立选片的第一年，有多部长短片独属于本年度“FIRST FRAME第一帧”的观察视野之中。

此外，今年完整片单的单次放映全时长达到821分钟，且首次有纪录电影进入长片序列，也有多部影片在虚构与非虚构的融合中做出了从容且大胆的尝试。

本年度“FIRST FRAME第一帧”学术推介人戴锦华老师也给予了本年度片单高度评价：“这一次的影片整体的质量非常高，完成度、明确的艺术追求以及女性意识、相当整齐，整体水平压到了主竞赛；性别意识不是观念先行，而是在新的社会结构中女性经验的自然流露；突出女性议题的同时会自觉会不自觉性别议题开始向多方面延伸。私电影将中年女性遭遇的问题如何延伸到现实世界中。”

FIRST青年电影展

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凝视日常与解构现实

戴锦华老师所提到的私电影，在本年度“FIRST FRAME第一帧”入围长片中形成了某种共识与关照，从聚焦知识分子日常对谈与家庭密语的《长谈》到打破电影面试神秘感，还原纯粹女性间思想交流的《试镜》，再到获得本年度“FIRST FRAME第一帧”年度影像的《这个女人》，都在导演围绕个人身份与现实到非现实的边界探索进行了精彩的影像化表达。

“FIRST FRAME第一帧”颁奖词：

一个生活轨道极为“丝滑”的女人，主动跃出日常的既定框架，戏谑撷取地把玩着事件与心理的真假虚实。 人物真实、经历真实，设定真实，却又穿插剧情的演绎，构建了现实与虚构互为表里、锐利自白的人生故事。

此外在《洋子的困惑》《金鸡冠的公鸡》《但愿人长久》也都对身处家庭，情感困境的女性投注了创作者各自的关照，试图剖解戴锦华老师提到的“中年女性遭遇的问题如何延伸到现实世界中”。其中长达183分钟的《但愿人长久》以导演温和从容的影像，铺开了中国西南三代女性日常的动人图卷，本片更是在今年主竞赛单元勇夺最佳影片，也是唯一一部在主竞赛和“FIRST FRAME第一帧”同时获奖的作品。

“FIRST FRAME第一帧”颁奖词：

影片用长达三小时的篇幅来讲述三代女性的苦怨、疼痛与纠葛，延宕出“婵”与“娟”无法割开的双生关系。

平缓又真切的叙述娓娓道出过往悲种与现时擦痕，是否和解已不再重要，最终，她们选择掌控自己的余下的人生。

持续承载性别议题

从过往多年“FIRST FRAME第一帧”入围作品中，我们已经清晰看到，通过承载性别议题，女性电影可以提供一个多元化和开放化的视角，以展示女性的生活状态和价值取向，以及她们对自己和社会的期待和贡献，呈现女性的真实声音和故事。

李颖怡的短片《陈文媛》聚焦当代女性对婚育问题的思考。一个选择，一场对话，主流的训诫与隐秘的心事。用精准的对照关系、戏剧化的情节设定直击婚育母题。如果背离婚姻和生育，我是否会过上不一样的人生？《陈文媛》将当下的女性困境放置在手术台上，从个体层面剖开，展示母职妻职身份与女性个体自由的冲突，其引申出的性别议题令人深思。

刘言文珺导演的《最后的爱情》是“FIRST FRAME第一帧”单元唯一一部科幻题材的影片。它将男女性别倒置，构建出由一个女性主导的世界，以挑战传统的性别刻板印象和偏见。生育、代孕、承受凝视、权力差异，在虚构世界中成为男性的职责。用冒犯式的影像讽刺当下性别不平等议题，提供了广泛的讨论空间。

深度聚焦个体成长

本届“FIRST FRAME第一帧”有多部短片关注成长中的女性形象，书写多元的女性生命体验。《自由永》由曹一诺导演，获得第十七届“FIRST FRAME第一帧”短帧荐选荣誉。“静默”是世界的规则，而少女们想做“大声呼喊“的人。在寂静、清冽的大雪中，女孩们穿过红房子，穿过树林，成为真正自由的鸟和风。用意象与色彩隐喻着当代女性处境，用人物的坚韧和勇敢表达反叛和希望。

“FIRST FRAME第一帧”颁奖词：

大雪覆盖的小镇透着无声的寂静，本片以无声胜有声的方式，间接表达着一种仪式性的抵抗与反叛。 最后一幕像鸟儿一般展翅翱飞镜头，涌动着生猛无限的自由，是对现实束缚的挣脱，是对新世纪到来的盼生期许

在吴郗琛导演的《猎旗少年》中，女孩纾燕为了找回妈妈，从男孩手里抢走了专属他们的“喜旗子”；在邱雨导演的《海底世界》中，女孩一苇发现了父亲的骗局，踏入了残酷虚伪的现实世界。

陈策鼎导演的《请别挂断》中，女孩为了筹集堕胎的费用，开始从事诈骗集团的接线员，当她看到被骗对象的女儿时，她做出了不一样的选择；在这些短片中，我们看到女性的困境和迷惘，看到真实世界的残酷规则。同时，我们也看到了女性的反叛与成长，看到她们相互扶持和帮助，携手冲破困境。

这些电影聚焦了不同的历史和现实中，女性所经历的挫折和困难，以及她们如何勇敢地面对和克服这些挑战。增加女性在公共领域的可见度和话语权，激发女性之间的共鸣和支持。

多元探讨身份认同

就单元的整体生态来看，讨论女性的身份认同问题的作品非常多。它们聚焦女性在各个年龄，在个体、家庭、社会等各个维度的身份认同问题。女性电影通过讨论女性的身份认同问题，探索女性对自己和他人的关系和责任，以及她们对自由和幸福的渴望。其中，有三部作品从私人经验出发，从母女关系着手去展示两代女性的不同的思维和经验。

刘雅琴导演的《当我走近你的时候》以导演自身经验出发，讲述了一个女儿因为拍摄纪录片而与母亲达成和解的故事；章含羽导演的《裂帛》聚焦一对小镇母女，母亲希望女儿能逃离小镇，去大城市生活。而女儿在母亲安排的工作中，被男性伤害，她试着寻找新的出路。

嘉琪导演的《海在我们周围》讲述了一个常年与父亲生活的女孩，在疫情解封后，寻找在省城的母亲的故事。这三部影片以母女关系为母题，揭示了普遍存在在两代女性中的鸿沟和思维差异，也展示了家庭关系中对话和和解的可能。

女性影像，文本到此岸

在今年“FIRST FRAME第一帧”单元的主题论坛“文本到此岸“中，多位女性影人齐聚西宁，共同围绕女性电影的宽广世界展开探讨。

本届评委马英力老师表示：“此次FIRST FRAME单元非常整齐、非常成熟，整体水平很高。我和戴老师的观点不谋而合。所有的创作者比我脑子里的创作者更年轻，影片没有让我觉得幼稚和肤浅。延伸不是在说性别独立本身，用女性的眼光反思现下社会的议题，思考来的自如、放松。“

入围影片《长谈》的苏七七表示：“电影是关于人和世界的关系，语境和处境。电影都要落到人的处境去面对时代、社会的语境。女性的共情能力很强越过自己的处境看到很多人的处境，达到共鸣。是彼此之间的理解。知识分子电影不关受教育程度，而是体感。技术结构的变化带来政治结构的变化。”

戴锦华老师则表示：“当女性参与到电影当中，慢慢的成为导演，我们慢慢的改变一想起导演就一定是一个男人的形象。当技术、媒介都在被改变的时候，我们可以慢慢的改变一整套关于电影的装置，就是一种关于男性的性象征一种文化想象。也许子宫是一个更好的比喻，我们创作、孕育和生产也许是一个更接近艺术创作的可能。”

今年，“FIRST FRAME第一帧”单元在延续围绕长片颁发的“FIRST FRAME第一帧”年度影像荣誉外，短片生态首次被纳入评价视野当中，独立评审团选出“FIRST FRAME第一帧”短帧荐选荣誉，在入围短片中，对灵活运用短片介质，拓展生命经验影像书写的作品，予以荣誉推介。“

FIRST FRAME第一帧”年度影像荣誉与“FIRST FRAME第一帧”短帧荐选目前也已正式颁发。“FIRST FRAME第一帧”年度影像荣誉由阿烂执导的《这个女人》摘得，获得由香奈儿提供的10万元创作支持金；“FIRST FRAME第一帧”特别提及由秦天执导的《但愿人长久》，获得获得由香奈儿提供的5万元创作支持金；由曹一诺执导的《自由永》获得“FIRST FRAME第一帧”短帧荐选荣誉，获得由香奈儿提供的1万元创作支持金。

FIRST影展的定位一直是挖掘有才华的青年电影人的早期作品，三年来，香奈儿与FIRST的合作设立“FIRST FRAME第一帧”单元，正是对主竞赛单元的有力补充，评价体系的介入，将向公共话语空间传递更加明晰的信号。

在日渐趋向同质化的影像实践中，寻找植根于中国本土文化的全新表达，私人的也是公众的，改变的能量正蕴含在勇敢的青年影像里，今天我们更加珍视鲜活、独特、真诚的影像尝试及探索。换个视角，个性大于工整，边缘也是中心。

“FIRST FRAME第一帧”·年度影像荣誉，为青年创作者们提供了更为直接的创作激励和支持，随着银幕中日益丰富的女性形象，以及不断壮大的女性电影创作群体的出现，香奈儿期待未来这些年轻的电影创作者，能够带来更先锋的表达、更丰盈的思想内核和更多元的女性形象。

无论在电影，还是在日常，香奈儿的风格都深深地融入现代女性生活。一方面是为女性演员塑造电影与现实生活中的服饰和造型。如2018年，香奈儿赞助修复了60部出现了品牌创始人嘉柏丽尔·香奈儿所设计服装的经典电影。其中修复版经典法国文艺片《去年在马里昂巴德》（Last Year at Marienbad）在第75届威尼斯电影节首映。自2009年以来，香奈儿为MoMA电影展项目提供不懈支持，旨在保护并丰富纽约本地博物馆中的电影档案。

《去年在马里昂巴德》导演阿兰·雷乃在拍摄影片前曾邀请嘉柏丽尔·香奈儿，为他打造既衬托演员的个性特质，又契合1920年代的戏服。于是，女主角德菲因·塞里格在戏中身着香奈儿高级定制服，无论服饰还是姿态都完美符合影片的需要。

另一方面，香奈儿也和全球电影节展开广泛合作以支持女性创作者，香奈儿与翠贝卡电影节合作的《透过她的镜头：翠贝卡香奈儿女性电影制作人计划》，釜山国际电影节设立的“CHANEL Award for Best Woman in Film”奖项等。

此外，香奈儿于2021年发起“CHANEL Next Prize”，为全球的年轻创作者们提供支持。在第一年的获奖者中，中国纪录片导演王兵，赞比亚电影制作人Rungano Nyoni，德国戏剧导演Marie Schleef等多位艺术家都获得了10万欧元的奖金。

Marie Schleef "CHANEL Next Prize" 获奖者©️ CHANEL

“CHANEL Next Prize”旨在为具有冒险精神的新生代创作者提供资源支持，助其实现富有挑战性的全新项目；为艺术家们创造条件，试验前瞻理念、尝试全新艺术创作形式以及跨领域合作。

正如香奈儿女士曾说，“我要成为未来的一部分”，香奈儿与电影的故事不断延续，通过助力当代电影的新生代创作力量，香奈儿延续着创始人所珍视的精神：对现代精神与个性表达的不懈追求。

嘉柏丽尔·香奈儿与电影