好莱坞，这下惨了。

编剧大罢工，已经持续了两个月之久。

如今，演员们也「摆烂」了。

16万好莱坞影视从业员，新加入罢工的队伍。

无人写又无人演，影视产业彻底停摆。

以往，好莱坞每周会有至少十几部影视剧同时拍摄。

现在，一部也没有。

高分好剧《小谢尔顿》《怪奇物语》《使女的故事》等后续剧集全部推迟制作。

电影当然也不能幸免。

漫威大片首当其冲。

《死侍3》与《毒液3》已经暂停拍摄工作。

华纳年度大作《沙丘2》也决定延期至2024年上映。

不少知名演员也现身这次罢工游行。

「绿巨人」马克叔走上街头，挥舞着拳头，高举：

团结起来为了更好未来！

85岁的奥斯卡影后简·方达，更是不遗余力地进行宣讲。

还有《恋恋笔记》《时空恋旅人》的女主瑞秋·麦克亚当斯也走上街头加入其中。

我在这里支持工会，工会的要求十分合理。

面对这一情况，不少人都表示：

好莱坞这下玩完了！

果真如此？

今天，我就和大家理一理，看看这个世界第一造星大厂是不是真的要完。

两个月前，鱼叔曾聊过编剧罢工的缘由。

想看的可以回顾查看（点击回顾），在此不做赘述。

编剧工会与制作人工会之间，至今未达成满意和解，所以罢工仍在继续。

一波未平，一波又起。

演员工会也加入了罢工行列。

如此一来，无论规模还是影响范围都上升了一大级。

美国演员工会，简称SAG-AFTRA。

这是自上世纪60年代以来，规模最大的一次演艺圈罢工。

也是63年以来，好莱坞编剧和演员两大工会首次同时罢工。

甚至还波及到了其他幕后行业，如造型师，道具师，会计、餐饮等等。

著名娱乐杂志《Variety》预言：

如果这次罢工不能妥善解决，那么随着时间的延长，美国的股市也会受到重创。

那么，这次演员罢工的诉求是什么呢？

首要还是为了一个钱字。

你可能会感到诧异——

演员怎么会缺钱？他们不都是日薪208万吗？

毕竟，阿汤哥去年仅凭《壮志凌云2》就拿到了1亿美元片酬（约7.2亿人民币）。

但实际上，真正能成为大明星、收入极高的演员，只占很小一部分。

演员工会的大多数会员，收入还不如一般人。

《女子监狱》的一名演员，就在社交媒体上分享了自己靠44集的出演所得分红：27.3美元（约197人民币）。

还有很多演员甚至拿不到低保工资，也买不起医保。

所以，这次罢工所谋求的，是对底层演员及工作人员待遇的保障。

包括提高底薪、养老金、医保等。

许多大咖的发声，其实不是在为自己，而是为了帮助近16万的普通演员和基层员工。

正如马特·达蒙所说：

我们罢工的目的非常重要。

我们应该保护那些处于边缘的人。

每年26,000美元是你获得健康保险的必要条件。

……

对很多演员来说，这是有没有医保的区别，我们要做对他们有利的事。

糟糕的是。

近些年，底层演员的生活条件还在不断下滑。

很大一部分原因，是流媒体的发展。

这一点和编剧面临的问题类似。

过去，电视台通常会保障最低工资，而且重播和转售都会支付更多的分成。

而新兴的流媒体平台，并没有建立这样的规范，或只支付少量的分成。

于是这些年来，平台越来越富，主创和演员们却越来越穷。

他们（资方、制片厂）亏损赔钱为借口

同时还给他们的CEO上亿美元

恶心！

演员工会主席法兰·德瑞雪，在进行罢工演讲

而更让演员恐惧的还有一件事，AI侵入。

在罢工前的谈判中，制片方的代表提出一条听起来匪夷所思的条件：

希望可以买断演员肖像的使用权。

即通过一次性支付的方式，用AI扫描某个演员的形象。

在这之后，肖像如何使用，无需再通过本人许可，且无需支付新的薪酬。

这，不就是现实版的《黑镜》吗！

最新季的《黑镜》，就有一集描述了这种可怕的未来。

演员的形象，被肆无忌惮地使用在AI编制的网剧里。

但，网剧产生的恶劣影响，却依然作用在演员本人身上。

演员想要夺回自己的权利。

却被告知，因为签署了影像权协议，无法起诉对方。

没想到，这部剧刚播出一个月，就要在现实成真了？

更早的一部科幻电影《未来学大会》，则为我们呈现了更为荒谬的未来景象。

女明星罗宾·怀特，将自己的形象卖给了公司。

从此，她只能以虚拟形象出现在电影中。

起初还好，她本人无需出力就可以有固定收入。

可发展到后来，因为科技发展，人人都可以在虚拟世界里变身为自己想要的形象，事情变得愈发不可控起来。

一方面，安全问题成了隐患。

当所有人都能躲在虚拟形象后，谁能保证不会出现违法乱纪的人呢？

另一方面，世界变得愈发不真实。

一个明星的形象，可能会被许许多多的人使用。

现实不再重要。

所有人都活在虚幻的梦境里。

只有手握版权的掌权人们，在背后不断地攫取着财富。

人的独特性消失，不再是人。

只是物品，只是韭菜。

实际上，AI技术的爆发只是这次罢工的一个导火索。

隐藏在背后的，是好莱坞多年来越积越深的各种危机。

早在十年前，史蒂文·斯皮尔伯格与乔治·卢卡斯这两位好莱坞大导就曾预言：

今后会有一场不可避免的「内爆」出现，将永久改变电影的模式。

立足当下，回望这十年，我们会发现什么？

首先，超英IP垄断，中小成本电影锐减。

好莱坞的格局早已悄然改变。

IP的价值越来越高，原创的价值越来越低。

这也就使得，新人导演的生存空间日益受到挤压，连大导演的立足之地也逐渐变小。

像斯皮尔伯格这样的名导，也渐渐失去了票房号召力。

去年的新片《造梦之家》，票房表现就十分惨淡。

其次，全球化退潮，好莱坞叙事逐渐失效。

中小成本影片愈发吃力，好莱坞大片的市场也危机四伏。

上世纪90年代，好莱坞大片扩散到全国各地，引起了一阵风潮。

可随着全球化热潮的衰退，人们对于这些大片的热情也一同退去。

商业大片与超级IP无法永远吃香。

斯皮尔伯格曾预言，好莱坞可能会有3-4部，甚至是6部耗资2.5亿美元（18亿人民币约）的电影会失败。

事实是到了今年，好莱坞已经超额完成了这个指标。

《变形金刚：超能勇士崛起》口碑票房双失利

再者，流媒体成为主流，电视、院线纷纷衰退。

以网飞为代表的流媒体兴起，不断改变着这一行业的商业模式。

最显著的问题，就是作品的价值标准被改写。

流量，成为第一评判准则。

速起速落的热点与潮流，轻易就让劳资双方上头。

可繁花似锦的背后，是市场的爆满与看不清的深渊。

正如这两年，韩国电影成为流量密码后，本土创作却渐渐陷入了危机。

最后，特效技术日益成熟，演员价值越来越被忽视。

作为观众，我们早已察觉：

如今的电脑特效，足以以假乱真。

去世的演员，可以在银幕中复生。

年长的演员，可以重返青春。

甚至都不需要演员的形象，直接换肤变身。

再过几年，随着AI技术的迅猛发展，真人扮演在电影中还能占据多少分量？

当上述这些种种危机投射到演员的身上时，就转化为一种对于可替代性的恐慌。

随着超英电影的崛起，明星作为演员的作用其实是大幅下降的。

像是漫威与DC的超英电影，大家看的是蝙蝠侠、是蜘蛛侠，是超人。

而不是背后的罗伯特·帕丁森，荷兰弟及大亨。

诚然，作为演员他们仍具有高吸引力，但终究是「可被替换的」。

更别说，还有越来越多，根本就不需要演员的动画电影。

谁能想到。

今年上半年的全球票房冠军，是《超级马里欧兄弟》。

纵观当下最吸睛的系列商业大片。

几乎只有《碟中谍》系列，还稳稳地依赖于阿汤哥的个人魅力与影响力。

而阿汤哥立于不败之地的要诀只有一个，实拍。

人们对于这一系列电影最大的期待，就是看阿汤哥如何突破自身极限，亲身完成那些不可能完成的拍摄。

这种属于肉体凡胎的张力与魅力，也是数字AI难以带来的。

而阿汤哥坚持不用替身不用数字特效做出来的电影，正彰显了一种演员的自身价值。

但问题是：

能有几个演员，可以成为阿汤哥？

不过，危机重重的好莱坞，并非无法挽救。

历史上，好莱坞也不是第一次被高调唱衰。

每次遇到的严峻挑战，都会推动一场自下而上的改革运动。

而罢工运动，往往是一次次行业进化的前哨战。

现在我们有演员工会了

30年代，好莱坞受到有声电影冲击，默片格局被重新洗牌。

与此同时，全球还陷入了前所未有的经济大萧条。

最早的电影演员工会，就诞生于这个时期。

目的就是为了保障演员的基本收入。

这场变革也帮助跌入谷底的好莱坞，起死回生，焕发生机，迎来了一个黄金时代。

60年代，好莱坞又遭到了电视的冲击。

同时，欧洲电影与日本电影的崛起，让美国本土老掉牙的类型片失去了吸引力。

受到重创的好莱坞，也因此爆发了一场规模巨大的罢工运动。

重新对编剧、演员等工作人员的最低收入、薪资计算等问题，进行调整。

与此同时，年轻的电影人掀起了一场意义深远的新浪潮。

由此诞生了科波拉、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯等重量级大导演。

而这次的大罢工中，我们也能看到一些特别的转机。

比如，独立电影公司就得到了难得的发展机遇。

有39部与制片人联盟无关的独立制作，在得到演员工会的确认后，被批准可以在罢工期间进行拍摄。

其中就包括近几年异军突起的A24作品。

以此看来，很难说这一次会不会又是好莱坞的一次新陈代谢。

技术发展作为一种不可逆的社会变革，是我们无法改变的事实。

不过人们总要在其中寻找位置，寻求发展。

所以，在鱼叔看来：

罢工并不意味着完蛋，更不是摆烂的象征。

而是潜藏着一种新的可能性。

正是这种改变的可能性，推动着电影一百多年的不断发展。

不得不说，这也恰恰是值得我们反思的地方。

全文完。