“流量明星只有嘴是硬的。”

这是最近小视在微博看到的一句话。

跟杨洋最适配不过了。

最近，他在《我的人间烟火》中再度贡献了油腻至极的表演，堪称师从张翰。

与之相对应的，是男三号魏大勋的爆火。

面对网友铺天盖地的反感，杨洋是何种态度呢？

“网络上的事情看一看就好，不要过多在意。”

网友们扒出黄晓明对于自己被嘲“油腻”的回应，说杨洋没有格局，态度差。

跟黄晓明比起来，杨洋岂止是差在态度，难道不更差在演技吗？

《风声》《中国合伙人》这种级别的作品、表演，三十出头的杨洋有吗？

图源：《中国合伙人》

“流量明星只有嘴硬”这话当然有失偏颇，但就像那个年代久远的段子：抓起来挨个枪毙肯定有冤枉的，隔一个枪毙一个肯定有漏网的。

流量明星们的演技，就是这样的一种存在。

且还不能提，不能聊，不能客观评价。

毕竟只要不是夸，在部分粉丝的眼里就等于黑。

而他们的哥哥姐姐，对粉丝之于自己的大力维护，也乐见其成。

在片场，大家对于流量明星“老师老师”的叫着；在公司，他们男的是“一哥”，女的是“一姐”，统称摇钱树；在微博，说话之前你最好关闭私信，不然分分钟被粉丝骂到怀疑人生。

长此以往，终于让“流量明星只有嘴硬”成了一种现状。

他们知道自己的问题吗？愿意作出改变吗？日后能成为真正的演员吗？

这些问题的答案，小视都不知道。

但或许，我们能选择戳破他们的假面。

用嘴演戏的“演呗”

你永远不知道流量明星的演技可以有多烂。

因为每当你以为某人的演技已经很烂时，总有新人出来用实力告诉你：就凭他，也配比我烂？

是的，你也永远不知道，网友在吐槽流量明星时，可以有多损。

比如豆瓣网友就把“演员”一词玩出了花，他们根据“口”的状态，将演员分为了三类。

第一种，是我们熟悉的演员，声台形表俱佳。

第二种，是没“口”的“演贝”，用别人配音，自己只负责对嘴型。

第三种，则是有“口”的“演呗”，但台词太差，用原声还不如不用，纯纯演了个寂寞。

先说演呗。

最近，赵露思在新剧《偷偷藏不住》里演了一个高中学霸桑稚。

尽管年龄上很贴切，但赵露思的表演告诉我们：演技烂是藏不住的。

最明显，她说台词的方式——很嗲的夹子音。

这种夹子音，如果是在撒娇等场景偶尔来一句，还可以说是可爱少女，但她全程一直是这种方式。

配着做作无比的动作，活脱脱一个智商只有6岁的孩童。

而桑稚的人设，是学霸高中生。

没有对比，就没有伤害。

25岁的谭松韵，在《最好的我们》里饰演的也是高中生。

但她的耿耿在面对暗恋的男神余淮时，眼睛都在发光。

余淮不经意间的摸头杀，于她先是惊讶，紧接着就是窃喜。

当听到同学喜欢余淮，想追他时，整个人瞬间黯淡、失落，还有一种莫名的紧张。

而赵露思的桑稚身上，没有这种灵动。

坦白说，赵露思这样收着演，已经算好了。

因为当她放飞自我时，才是真正的灾难现场。

《后浪》，眼珠子瞪大，嘴唇上下翻飞，配合着摇镜头，像极了处于开枪状态的加特林。

《胡同》，换个时代，换身衣服，但表演方式一如既往。

一句“这是新社会，老百姓们当家作主”，可跟欧阳娜娜“妈已经走十年了”相媲美。

看着这样的她，你难免会疑惑：那个演出《传闻中的陈芊芊》的灵动少女去哪了？

有同样问题的流量明星，不在少数。

比如频频出演大制作古偶的白鹿。

在一些需要表现伤心、愤怒的戏份时，赵露思同款卡姿兰大眼睛+大开大合的嘴巴。

吴谨言在《延禧攻略》里就更不用说。

不仅对什么角色都嘴像机关枪，面对上位者时，眼睛也打转转，生怕别人看不出她在耍小心思。

李少华评价杨幂之语，“下意识地程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇”，完全可以无缝衔接在她们身上。

与其说她们是演员，不如说她们是用嘴演戏的“演呗”。

即用最大幅度的嘴部变化，来掩盖身体其它部位的僵硬，掩盖眼睛的无神。

业内不少人谈及过这个问题。

比如尔冬升，一再强调演员不要用嘴演戏，那是最低级的表演方式。

郝蕾更是直言不讳，尽管这种夸张式表演，经常被粉丝吹是“炸裂式演技”，但其实连大四表演系学生的水准都没有，最多大二。

她又进一步说了这种表演的弊端：形式大于内容。

所有情绪都在外部，很难给观众共鸣。

但在其他演员身上，嘴部幅度大，就不是弊端而是优点。

因为在许多时候，这种动作都能增强演员的气势，使得观众更加沉浸。

比如《狂飙》里的李宏伟，在饭局上当众呛高启强。

一句“你就是个臭卖鱼的”，既直指高启强的痛处，也为后来自己被高启盛用冻鱼打死，埋下伏笔。

他让观众相信：如果这都不是地痞混混，什么才是？

但他的优点在于不仅在于嘴部动作，还在于妆造，在于用手势与表情相配合，进一步突出角色的“莽”。

还有《漫长的季节》里的小哑巴傅卫军，在冰天雪地里嘶吼。

虽然无声，但当他张大嘴巴、伏低身子时，一种巨大的无助感弥漫开来，震彻人心。

归根结底，还是演员的演技问题。

即“用嘴演戏”不是不行，但不能只用嘴演戏。

没有嘴的“演贝”

跟“演呗”同台竞技、争相比烂的，是“演贝”。

网友根据近些年流量明星在国剧中的表现，评选出了“四大演贝”，一水的当红流量：任嘉伦、许凯、龚俊、王鹤棣。

他们共同的特点，是原声率极其低，直至低到0%。

龚俊跟王鹤棣，原声台词含糊不清，而且有一股儿跟角色不贴切的方言味，所以只能配音。

任嘉伦，因为《大唐荣耀》爆火，几乎每年都有新古偶播出，但一看演员表全是配音。

早年的《大唐荣耀》等剧，是阿杰配音，近年的《周生如故》，则是边江配音。

从《山河令》到《苍兰诀》，再到未来即将播出的各种古偶。

你很难说，观众爱的是配音演员们的声音，还是演员们的表演。

许凯，跟吴谨言一样因为《延禧攻略》大火。

但演戏一贯只给反应不给逻辑，只给结果不给过程，而且声音一言难尽。

比原声台词更一言难尽的，是他即使用配音都不用心——演戏懒得张嘴。

段延庆来了恐怕得当场拜师，请许凯教他腹语。

在白玉兰的论坛上，王劲松曾经炮轰演员不背台词。

他认为演员说台词，就等于战士上战场拿枪，你能说你到战场上没拿枪吗？多不要脸啊！

四年过去，部分演员们的态度愈加恶劣。

到了战场，要么拿别人的枪，要么拿枪但不拿子弹。

这种态度，能演好什么戏？

上月，央视网曾就“演贝”被网友热议一事发布评论——

莫让演员成“演贝”。

无它，声台形表既是演员最基础的课，也是演员的必修课。

原声出演之于演员，应该是必需品，而不是可以用于营销的卖点。

小视觉得，“演呗”和“演贝”这两种说法非常妙。

“演呗”，说起来有一种无所谓、敷衍了事的态度。

比如赵露思，在《星汉灿烂》《传闻中的陈芊芊》中就有着超出同龄小花的表现。

但最近几部剧，一部比一部难看。

《胡同》《后浪》统统不及格。

前几天，《偷偷藏不住》主创去微博扫楼，男二到了，但赵露思和男主陈哲远都没去。

由此可见，这些演员不是不知道哪些剧口碑好、评价高，哪些剧对自己有所助力。

可演戏时，为什么不仅不能超越以往，反而连以前那种状态都拿不出了呢？

“演贝”，则有一种贝壳类动物的软弱感。

指向不用原声出演的演员们，存在台词有气无力、吐字不清等众多问题。

而当这两个词语放在一起，不管有口还是无口，都是“李鬼”。

跟我们所熟知的演员，有着本质区别。

演员的位置

尽管演戏差，但他们在整幺蛾子这件事上，一点都不差。

最明显的一条，就是“撕番”。

光是友情出演，已经配不上他们的级别。

演员在番位上，已经卷出了特别主演、特邀主演、特别友情出演等七八个名词。

王鹤棣、田曦薇主演的《大奉打更人》，从官宣立项到确定主演，上了十多个热搜，主题词是番位。

小视并非否定流量。

有粉丝，自带热度，能抗预售，能抗收视率，一点错儿都没有。

很大程度上，他们还是剧组的助力，可以让片方在宣传上事半功倍。

是一个个流量明星的实力不佳，硬生生让这个词汇，以及这个词汇指代的群体，跟不光彩划上了等号。

小视也并非否定所有流量明星。

演员之路，都是一部戏、一步路走出来、学出来的，它看天赋高低，也看努力强弱。

比如一直被批演技差，不知道为什么能有那么多姐姐喜欢的魏大勋。

最近播出的《我的人间烟火》，不仅让观众get了演技，还三天上了八个热搜，凭着冷峻气质涨了一大波粉。

白宇，在《沉默的真相》中饰演江阳。

他从年轻气盛、意气风发的检察官，变成了行李箱内的一具尸体、一条线索。

最终，用自己光明前途，换了点亮真相的曲直之路。

是他，让无数观众相信，有江阳这样的人在，自己可以变得更加勇敢。

朱一龙，在《叛逆者》中饰演林楠笙。

初出茅庐时天真无比，想为国民党效力。

几年特务生涯，深刻认识到他们是何种尔虞我诈，继而信仰动摇，成了“叛逆者”，转向了更光明、更赤诚之所在。

一前一后，角色眼神、体态等方面的变化，对比不要太明显，

到了最近的《消失的她》，结尾时的剃头戏，让人胆寒，近乎身临其境。

可反转时，则让全网把“绝户渣男”何非恨到牙根痒痒，恨不得亲手打爆这条赌狗的头。

刚拿了金鸡影帝，新片又票房爆炸，《河边的错误》还入围戛纳，可以说朱一龙在向着实力演员转型的道路上一路狂奔。

但《消失的她》一张票房海报，一个演员头部大小不一，引发了撕番问题。

朱一龙和倪妮的粉丝，在微博吵得不可开交，各种阴阳怪气。

不管他们本人有没有这个想法，但吵出圈的后果，无疑是加重大众对流量明星的负面印象，增添大众对饭圈的厌恶。

或许你们不知道，黄渤也“撕番”。

不过不是他自己撕，而是观众脑补的撕。

2019年，《封神》三部曲官宣时领衔主演是黄渤、费翔、李雪健，陈坤特出。

到了今年，《封神》第一部好不容易将上映，黄渤退居三番，一番主演成了费翔，陈坤则干脆跑到了演员表最后。

是以，不少观众脑补了一出“逃番”大戏，认为是片子太烂，所以让半退圈的费翔抗下了所有。

冲上热搜后，《封神》片方不得不作出解释：演员番位之所以有差异，是因为《封神》三部曲里不同角色戏份不一。

在第一部里，比起姜子牙（黄渤），纣王（费翔）和姬昌（李雪健）的戏份更多，

黄渤转发微博，作出回应——

让观众记住的永远都是闪光的角色，而不是名字写在哪里。

这句话，是黄渤的最佳写照。

2006年，《疯狂的石头》上映，让无数观众记住了黑皮。

他是操着一口山东方言的笨贼，也是咬着面包一路狂跑的饿死鬼。

一看所谓的番位呢？不过男四号。

《疯狂的赛车》《斗牛》《亲爱的》《疯狂的外星人》，一步步走来，黄渤成了票房与实力兼具的代表。

但他真不在乎番位吗？

没人知道真正的答案，也没人在乎真正的答案。

因为比起“某演员在不在乎番位”的答案，我们观众更在乎的，永远是你的演技如何，而不是你的位置在哪。

今天的“演贝”和“演呗”，或许都该找清楚自己的位置，看清自己的定位，打磨自己的演技。

别入圈多年，归来仍是素人。

别像杨洋一样，躲在粉丝搭建的壳中，只剩下嘴硬。