谁能想到，这个暑期档刚开始，就被陈思诚和王宝强这对邪门CP包圆了。

陈思诚监制的《消失的她》，已经34亿了，王宝强导演的《八角笼中》，也卖了16亿，拳打漫威脚踹DC，阿汤哥风驰电掣而来，但拼了老命也望尘莫及。

关键是这场票房大战没有硝烟，只有感人肺腑的兄弟情，他们在微博互通情书、线下为彼此站台打call。

王宝强的电影宣发一直联动陈思诚，陈思诚也因为王宝强挽回了很多路人缘，毕竟渣男如他，唯独对王宝强付出真心。

观众嗑生嗑死#吃点好的吧#，他们美美收割票房。

要我说，最牛的还是《士兵突击》的导演康洪雷。

据说当年陈思诚想演许三多，康洪雷觉得他更适合成才这个世故圆滑的角色，而让王宝强演了耿直顽强的许三多。

十七年后，这两个人拍出来的电影，就跟角色的个性一样。

陈思诚还是那么“精明”，伪装成女性主义者拍了一个girls help girls的电影，还集齐悬疑、猎奇、真实事件改编，谁看了不得说一句“专治恋爱脑”，不看就是“会被男人骗”。

王宝强还是那么“憨厚”，拍也拍的纯粹，他饰演的向腾辉就像是”中年许三多“，在电影里带领大凉山的留守儿童走出大山，用格斗改变命运。

陈思成说自己追求的是极致感，而王宝强主打一个真实。

两人走的是两个极端，明显王宝强的真诚更得人心。

但我没想到，王宝强连审美都全方位吊打陈思诚啊。

先看剧本。

不同于做《唐探》《误杀》系列，陈思诚拍《消失的她》的初衷就是做一个“极致的、单一类型的电影”，不过依旧是他自恋、浮夸、做作的风格。#毛尖骂得字字珠玑#

有原型“孕妇泰国坠崖案”，还买了前苏联电影的版权，但《消失的她》跟他们都没什么关系，是一部结合各路爽点的融梗大全。

赌棍何非做局杀了自己的白富美老婆李木子，假装她失踪报警，又反过来被老婆的闺蜜陈麦演了一大出戏逼问出真相。

陈思诚只是套了女性主义的外壳，实际上里面几乎没有从女性的视角出发过#阶层倒是明显得很#。

我们不知道李木子为什么就这么爱何非？

也不知道演假妻子的文咏珊为什么要花这么大的代价去帮助陈麦，甚至自愿被烫了一个跟李木子一样的伤疤，唯一的理由只有她最后那句轻飘飘的“对不起，我最讨厌的就是渣男。“

而这烟头烫疤还是当年陈思诚引以为豪的真实经历。

其实陈思诚早就说了，电影里最复杂的是渣男何非的角色，温柔的、潦倒的、焦虑的、癫狂的......

“演员能碰到这个角色非常幸福，要不是我年龄大了，这么好的角色我自己都想本色出演。”

反观王宝强呢，拍过低俗尴尬的《大闹天竺》，但是口碑坍塌，人虚心接受，尊重电影，还亲自去领了个金扫帚奖的“最令人失望导演”，他立誓要拍一部好电影。

最后花了很长时间选了这个真实事件改编的故事，因为也跟他自己的经历息息相关，最能有个人表达。

2017年的王宝强，刚经历过婚姻的痛苦，还没走出阴影。他把自己的情绪寄托在电影里：“我要拍一个落魄的中年男人，带领一帮没人管的野孩子，打出一片天，还活出个人样。”

光剧本就创作了3年，换了很多编剧，调整了很多方向，最终定下了现实主义的基调。

期间他拒了很多工作，唯一一个动心的项目是《隐入尘烟》，可惜需要进组拍摄三次并跨度最少三个季节，已经在深度打磨《八角笼中》故事的王宝强，拒绝了邀请。

没赚到钱，他还得借钱，贷款都放了进来。

一个投机取巧，一个孤注一掷，也难怪大众更心疼宝宝了。

再看表演。

为了更极致，陈思诚继续把自己浮夸油腻的风格带给了给每一个演员，“我一直在让他们更‘过’一点”。

很多人说文咏珊演得好，其实她有的表演也挺让人出戏的。

还记得她和倪妮第一次见面的那场戏吗，文咏珊伸出手要握不握的样子，假装擦掌而过摸了下头发。

这动作就是陈思诚亲自上阵指导的！真不愧是干皮亲妈！

当时文咏珊就没脸看了，“这样会不会太作”，陈思成说“就是要这个作的劲儿”。

还有在‍沙滩餐厅那场戏，朱一龙被文咏珊逼疯了，两人还要做作地来一番试探彼此的舞台剧式表演，文咏珊旋转着坐到朱一龙腿上，都是陈思诚指导的。

朱一龙癫狂极致的状态也是陈思诚要求的。

本来朱一龙还担心，复杂的角色+强戏剧化，会变得很抓马。

但是陈思诚告诉他，不用在意演“过”了。

“你每天都会看到一些极端的社会性事件，生活永远比戏剧更过头更荒谬。重要的是，你怎么用表演来控制失控。”#感觉这会成为演员回应表演浮夸的公式#

陈思诚连群演都不放过。

但显然，陈思诚的指导，都停留在最表面的表情和动作上，而不是去引导演员产生自然反应，于是全片都是又油又作的MV式表演。

王宝强这边呢，从选角开始就追求朴实和原生态，那些孩子们花了他很长时间，从东一个山旮旯西一个山头找来的。

他要的就是真实，看不出孩子们的表演是表演。

原生态孩子们的纯真眼神在大银幕上确实很有冲击力。

王宝强对小朋友是鼓励式教育。

对大一点的孩子，要求的也是一个真情实感。

拍第一场戏时，史彭元紧张到腿抖，王宝强让他放下包袱，不需要很会演的眼神，把自己变成苏木就好。

几年前，王宝强开玩笑说过，在片场的时候，最怕陈思诚教他演戏：我跟他说“千万别教我演戏”，因为我知道我比他演得好。

港真，《八角笼中》的王宝强比《唐探》里陈思诚要求的挤眉弄眼、咋咋呼呼的模样舒服多了。

向腾辉的脸上沉淀了故事。

比完了剧本和演技，可以说陈思诚在形式感上做足了功夫，当然在服化道、美术、摄影等方方面面都是这样。

电影的整体氛围走向和美学风格是陈思诚定的，现场的美术和光比，是陈思诚调整的，两个导演就是工具人吧。

他的形式要极致到什么程度，比如花絮里对着道具组发怒，要求血不能从文咏珊的额头旁边留下来，一定要是正中间。

明明第一次更自然啊……第二次的血浓得跟勾了芡一样。

但陈思诚把他在形式上下的功夫，视为创作者的态度，“每一个取景、每一个光源、每一个色彩的运用都是有态度的，这才叫电影，要带着思考在美学的统一上推动故事，而不是上来就怼着拍。”

于是我们看到了过满的视听语言，靠浮夸的音效、滥用的BGM、炫技的镜头来拉动情绪。

王宝强就这点好，不像陈思成独断专行地指挥各大工种，可能他知道自己算“外行”，没那么懂，找了靠谱的制作班底，会尊重大家的意见，专业的事交给专业的人把控。

摄影就找了执镜《我不是潘金莲》《老炮儿》的罗攀。

这片子里，摄影起了很大的作用，恰到好处的光影和色调运用，大大提高了质感，人与人之间蕴含的情感都埋在镜头里了▼▼▼

很多画面都很美，不需要台词，你就懂。

中间还有一段蒙太奇镜头，王宝强坐在车上，路上涌来一群唱戏的不停变脸，那光影打在王宝强的脸上，也暗示他即将做出不一样的选择。

《八角笼中》比《消失的她》，审美高级了不止一个段位。

尤其是结尾。

陈思诚加了个夫妻牵手漫步海滩的恩爱彩蛋，不遗余力地暴露着自己的庸俗。

而《八角笼中》最后一场格斗比赛变成了黑白画面，苏木赢了之后才成了彩色。

王宝强说代表格斗是他们的出路，照亮了他们。

但我想，可能那个在笼中比赛的他，只是背负着生存的压力和家人的希望，所以才是黑白的。

前面王宝强做了很多反励志的处理，到最后赢了也不会觉得燃，只有残酷。

“你打过水漂吗？手里握着那块石头，不管你怎么用力甩它，石头最后都是要沉下去，这个就是我的命。”

王宝强早已不是陈思诚口中那个认不全26个字母的憨憨了，不仅审美远超，还找到了更高级的表达。

王宝强就像电影里台词说的“生如野草，不屈不挠”。

其实他早早就有想拍电影的执念，有颗想搞点文艺的心。

“当导演远没有做演员赚钱。我放掉那些赚钱的机会来做这件事，是因为它的意义不一样，是一件更能体现自身价值的事。”

拍《大闹天竺》之前，他就有心偷师——从陈凯歌那儿学会了走心的人物设计，从徐峥那儿知道了在国外拍片如何解决麻烦，而在陈思诚那儿，学会了如何讲一个有反转的故事。

失败可能是因为第一次，他想塞的东西太多了。

但他不放弃，继续学习。

2018年上节目还在看导演相关书籍，说自己有很多东西都听不懂，就长时间浸泡在里面去了解。

现在，他终于把自己这些年对电影的进一步认知放进来了，充满了许三多式的执拗。

王宝强说，什么样的人就会拍出什么样的电影。

所以，怎么看，你和陈思诚都不是一条道的人。

做做朋友算了，事业上，真心劝你们在线BE吧。