最近魏大勋好忙——

忙着在各位的B站首页循环开车门。

敢问今年是什么配角上桌吃饭元年吗？

继张颂文、陈都灵、马伯骞之后，魏大勋成了大家口中的新晋“掀桌咖”。配角意外吃遍热度红利，反让主角“无饭可吃”。

在最近热播的《你是我的人间烟火》中，男主杨洋饰演的消防员灭火被嘲“火上浇油”，喝个水吧，还被调侃演技师从方头明。

巧的是，动作还出奇一致，这上哪说理去。

来源｜@方头明

这边魏大勋顶着一套斯文败类专用皮肤，从人设、演技、热度到口碑赶超男主，简直全方位赢麻。

追根到底，魏大勋赢在反差二字。

在我们以往的印象里，魏大勋的姐狗感很重，尤其笑起来，一副不经撩的便宜显眼包模样。

姐系代表大幂幂和秦岚自不必说，连甜妹李沁都能轻易把他撩脸红。

还有谁不知道李沁和魏大勋当年上过恋综

而在杨洋的演技端得一成不变时，对比之下，人们才惊觉魏大勋本人的反差让人眼前一亮——

原来内娱显眼包，竟还能轻松驾驭禁欲系霸总。

而整部剧唯一能和魏大勋的出圈热度相媲美的，大概只有他和女主王楚然的伪骨科CP。

不仅迅速登上近期CP超话榜榜首，意犹未尽的网友甚至嗑上了二创的沈腾马丽版作代餐。

来源|@开心麻花辽宁

先来科普一下，啥叫伪骨科？

简言之，就是没有血缘关系的兄妹/姐弟的禁忌之恋，在重组家庭或抱养家庭中尤为常见。

既是禁忌之恋，还能让观众明知不可嗑而嗑之，首先自是离不开演员的骨科感。

跟颜值即正义的偶像剧标准不同，比起颜值的精致度，骨科感更吃重氛围感。

杨洋长相够标致了吧，但在剧里就是不如魏大勋来得更有性吸引力。

当然，除了演技，本身人设也吃了亏。作为被女主抛弃的一方，杨洋理应是惹人怜爱的，可目前来看，他的怨恨和委屈，全成了没礼貌的油王发言，即使是暗戳戳说着情话，也让人嗑不出糖，还油了人一脸。

总之一个字，腻。

相比之下，魏大勋的人设更像高冷言情男主，生人勿近且独宠女主。

面对外人，他的眼神沾点疯批属性，是有压迫感的。

小奶狗突然变城市禁养犬，这种反差自然叫人挪不开眼。

只有面对女主时，这种阴沉才转为明目张胆的宠溺。

接妹妹下班那段，看她上车全程微笑着视线跟随，眼神扫视中还带着不动声色的露骨欲望。

就像近两年开始流行起来的工地风男孩，周正帅哥不再是唯一王道，性张力才是CP感的制胜法宝。

这种微丑男亲的精髓在于，颜值当偶像也许够呛，但当老公却刚刚好。

万千少女的“哑巴新郎”蒋奇明

但注意，骨科感不止是我们常说的苏感，准确来说，是一种禁忌感。明明表面以家人相称，但行为举止仍藏不住超乎亲情的爱意。

好比童年经典《赤子乘龙》里崔鹏饰演的小白龙姚烈，望向青梅竹马水玲珑时眼神就有藏不住的欲，带着半分侵略性和半分宠溺的深情。

即便是年下男，也照样行得通。

比如《恶魔在身边》里爱上继姐的校霸江猛（贺军翔 饰），妥妥一年下小奶狼，看他冲着你一口一句姐姐，你敢说内心毫无波澜？

我不信。

若长相不够有侵略性，但和女演员个性特质互补，同样能凸显出性张力。

《蛋糕上的草莓》里，泷泽秀明演了一个暗恋继妹的内敛男学生，顶着这张俊秀忧郁的脸，被继妹深田恭子主动反撩，也能让人嗑出女A男O的效果。

让人嗑得起来的骨科感，演员本身的阴沉气质更是禁忌感的加分秘笈。

比如《花开半夏》里的男主林申，本身长相就偏苦相，跟李沁的伪骨科兄妹CP相依为命，就很有说服力。

此前有网友提名让剧里的男配杨洋演男主，这让我想起最近孟宴臣出圈后，杨洋版孟宴臣也被顶上热搜。

但奈何杨洋阴鸷气不足，看着这张自信放光芒的脸和清澈的眼神，纵使他眉头锁得再紧，你还是很难相信他是泡在苦水里长大的。

来源｜@圈内少年

除此之外，自带骨科感的男演员，多半是妹控，言行举止还得流露出似哥非哥的迷惑性。

真兄妹吵架，往往是你死我活的撕X现场。

而骨科感兄妹吵架，会有种推拉的暗流在涌动，你细品，还有种琼瑶式打情骂俏的既视感。

真兄妹之间的保护，是一种家长式护崽哄娃的心疼。

而骨科感兄妹的保护，宠溺自然必不可少，但还多了份私心。

比如《哥哥太爱我了怎么办》里的片寄凉太，从小替妹妹挡烂桃花，妹妹失恋哥哥永远是第一个保护她的人。

看似是亲哥行为，但他的保护欲并不纯粹，还包含了扫清情敌障碍的私心。

总之更像是拿了守护型骑士男二的剧本，只不过守护的是自己的爱情。

至于伪骨科CP中的女演员，长相气质有亲和力的往往更有BG感，更容易擦出火花。

若本身BG感不足，则需要靠特质互补凸显张力。

像王楚然这类高岭之花并不属于百搭CP体质，和同样高岭之花的杨洋同框时，养眼是养眼，但更像误入杂志拍摄现场，各美各的。

而魏大勋长相虽不如杨洋精致，但恰恰胜在“不够正”。

按理说，高冷霸总X清冷小白花更难碰出火花，但魏大勋气质上沾点亦正亦邪的阴柔，恰好中和了王楚然的疏离感，俩人同框也更有暗流涌动的故事感。

光就演员的CP感来看，《龙城》里马伊琍和白宇的伪骨科CP初品起来也食之无味。

远不如马伊琍早年另一部骨科剧《风和日丽》里，和秦俊杰的CP更带感。

马伊琍本身气质也属于清冷挂，一旦搭配更有侵略性的狡黠小狼狗，性张力这不就有了嘛。

若结合剧情来看，可能有人会疑惑——

这分分钟滑向狗血的设定，怎么就这么多人上头？

的确，在很多伪骨科故事里，主人公明明可以各自组成圆满的归宿，比如《蓝色生死恋》，妹妹恩熙本可以和痴情男二走到一起，哥哥俊熙和白富美未婚妻也门当户对，但狗血包偏偏洒在兄妹相恋上。

但之所以让人一边嫌弃，一边嗑上头，除了演员之间的张力，也离不开故事的张力。

很多人嗑伪骨科追求的是禁忌之恋的一种背德刺激感，这里面的张力本身就比常规偶像剧CP要强烈得多。他们往往碍于世俗目光或家长的施压，只能以亲人而非恋人之名压抑自己的欲望。

所以你会发现，很多伪骨科自带爱而不得的虐点。

《赤子乘龙》里只有小白龙一心为龙族忠心耿耿，为了救龙王不惜拔掉自己身上的鳞片，奈何水玲珑的若即若离总是一次次给了他希望又推开他。

加上“天降不如竹马”的buff，很多观众都为小白龙的单恋鸣不平。

即使演员本身CP感不足，伪骨科的设定也能瞬间让故事张力拉满。

《龙城》里，白宇演的西决从小父母双亡，寄人篱下，马伊琍演的堂姐从小在父母的战争下养成了偏激自私的个性。

在各自破碎的家庭里他们掺杂了太多情感，成为了站在统一战线并肩对抗世界的战友，也是给彼此撑腰的后盾。

看似是故事本身自带悲剧性促成他们抱团取暖，相互依赖，但故事的张力不仅在于设定的悲剧性和尺度的暧昧，更来自角色内心的自我挣扎。

碍于世俗的眼光，即使他们相爱，自己也过不了心里那一关。

比如《天国的树》里又一组重组家庭的兄妹，双亲都双亡后，他们相互救赎，是彼此的精神寄托。

但在这段自己也接受无能的禁忌之恋里，女主喜欢上对方的同时，也开始变得讨厌自己。

因此面对哥哥一次次表白，她始终不敢迈出兄妹关系以外的那一步。

你会发现，伪骨科嗑的不止是爱情，而是一段糅杂着爱情和亲情的感情。

但也恰恰因为伪骨科情感成分的复杂，表达越隐晦，越说不清道不明，就越让人心痒上头。

日本纯爱片《泪光闪闪》里，妻夫木聪和长泽雅美也演了一对重组家庭兄妹。

整部片俩人都以兄妹关系相处，但其中暗涌的兄妹以外的隐晦感情，却看得人揪心。

女主自始至终都知道男主并非自己亲哥，但因为害怕失去他，所以宁愿装傻，隐藏自己的爱意，只能以感谢哥哥的名头借机表白。

而哥哥对妹妹的感情也在不断自我压抑，你甚至能察觉出哥哥更纠结的心思。

当妹妹趴在他肩上哭，哥哥刚想伸出去安慰她的手，却突然停下来把她推开。

如果只是相依为命的纯粹兄妹情，才不至于反应如此纠结和激烈。

当得知妹妹的亲爸已把俩人非亲兄妹的事实告诉她时，哥哥狠狠揍了他一顿。

因为她爸爸已然戳破了俩人兄妹的虚名，意味着他们再不能以兄妹之名继续在一起。

影片结尾，是男女主儿时的一段对话——

妹妹说自己长大后想嫁给哥哥，但哥哥告诉她不可以，妹妹一遍遍问为什么，哥哥一遍遍回答不知道。

偶像剧式的HE毕竟是少数，尤其是更注重家族声誉的家庭，即使没有血缘关系，伪骨科依然是大禁忌。“兄妹”不可以在一起，这种从小内化的自我规训，早已注定一BE到底的结局。

伪骨科好嗑，不单单是因为迎合了受众的逆反情绪——越是人见人拆的CP，观众越想嗑。

而是因为BE美学才是真正拿捏伪骨科受众的命门。

倘若故事中的他们顺利冲破世俗目光，反而削弱了设定的张力，只有留下遗憾才更让人意难平。

但，别说故事主人公了，连伪骨科受众也未必敢承认自己爱嗑，就怕被标榜正义的三观党攻击。

当然，这种别扭心理不难理解，毕竟“亲情”升级爱情也并非所有人都能接受。

但嗑伪骨科，并不意味着认同亲人乱伦的畸形感情观。

不如说是嗑学家尤其BE美学爱好者的一种偏好，毕竟暧昧、纠结、推拉、痛苦才是嗑cp的精髓。

这也是为什么，即便是真骨科（有血缘关系的CP）也大有人嗑——

因为真骨科就是一种有层次感的极致BE美学，它的悲剧性比伪骨科强烈得多。

不过并非明知不可为而为之的乱伦，而是命运捉弄的后果：有情人发现原来是亲兄妹/姐弟。

木村拓哉和深津绘里的真骨科日剧《从天而降的一亿颗星星》，就给观众布置了一个情绪陷阱——

前期有多极致推拉，后面就有多少玻璃渣。

男女主是从小失散的亲兄妹，却在知道真相之前就先坠入爱河。

仅仅一个轻轻抚摸烫伤疤的安慰动作，俩人眼神就能拉丝，性张力拉满。

女主好友暗恋男主，女主答应帮忙撮合后，他便赌气似的，约会时故意在女主面前搭她好友的肩。

然而，当俩人好不容易走到一起，最后却递出亲兄妹真相和双亡结局的双重刀片，直接把观众的心扎成马蜂窝。

狗血吧？

但这种极致的情绪冲击，并不至于把观众的兴致完全冲散。

因为在狗血的骨科外壳下，内核仍是在探讨爱因何而起，情因何而生——

当一个自我封闭的人，遇到了愿意敞开心扉的人。

只有把情刻画得足够打动人，人们才愿意相信，错的不是爱情本身，而是冥冥中的那股力量。

一个精彩的（伪）骨科故事，讨论的重心也不仅仅围绕爱情本身，甚至会让人产生“如果只当成爱情嗑就俗了”的想法。

《仙剑3》龙阳龙葵这对亲兄妹CP，作为全剧一条小支线，只出现了短短一集，但至今仍在被津津乐道，仅有的素材都快被盘出包浆，吸引了不少人讨论这对兄妹的感情成分。

不管是童年时的彼此疼爱，还是亡国之际的彼此承担，以前看我只觉得兄妹情深，也的确印象深刻。

就拿龙阳阻止龙葵以身铸剑来说，身为兄长的他一直以保护龙葵为己任，从厉声制止，到用命令的口吻小声哀求，这里面究竟是家人的责任更多，还是有几分爱情的可能，剧里没交代。

但结合龙葵对哥哥的千年执念，至少那句“千年不灭，唯情而已”，观众是信的。

主创们呈现故事，观众的审判则是一种二次创作。

不管爱情还是亲情，落到最后都不过一个“情”字。

而怎么讲好这个“情”的故事，才是能否让人嗑下去的关键。

这次魏大勋碾压杨洋，伪骨科火出圈，或许都并非偶然的意外。

配角上桌吃饭的根本原因还是在于，现在国产剧主配角人设和故事的失衡——

真正有余韵的剧情都在配角身上，主角人设反而只剩单薄的伟光正。

因此，大众哪怕捕捉到一点有层次和张力的东西，也能瞬间引发集体狂欢。

人们始终热衷于“不正”，恰恰是因为“正”已经强调出了说教味，我们在主角身上再见不到人格的生动、性格的厚度，只能到位居其后的配角身上找点耐嚼的口粮。道德观正得三纲五常的，观感差得七荤八素的，这何尝不是一种悲哀。

反过来看，故事篇幅再短又如何？

食之无味的，只会显得多余冗长，让人真上头的，才是有效播出啊。