四年前，有部剧引起不小争议。

故事以华人为主，可饰演中国籍主人公的却是个日本演员。

这样的选角甚至让这部剧被扣上了「乳化」的帽子。

四年后，还是这部剧。

口碑大逆转。

刚开播，豆瓣评分飙上9.3。

大家再也不嫌弃「日本人饰演中国人」这件事。

取而代之的，是诸多夸赞和肯定。

鱼叔一路看下来，深切体会到其中的变化。

而这部剧本身，也有很多值得说道的地方。

戏内戏外，都足够抢眼。

趁这个机会，我就来跟大家好好聊聊它——

《战士》第三季

Warrior Season 3

这部剧，来头不小。

最大的卖点，在片头赫然可见——

「基于李小龙的创作」

并非蹭热度，而是真正的李小龙遗作。

李小龙生前，曾为自己量身定制了一部剧本，命名为《龙战士》。

讲述的，是一位中国武术家闯荡美国的故事。

遗憾的是，剧本最终未能投入制作。

直到李香凝收拾李小龙遗物时，才发现了这8页手稿。

2015年，她请求华纳来完成李小龙的这个夙愿。

尘封数十年得以见天日，离不开幕后的主创团队。

其中最值得一提的，是本剧执行制片兼导演，林诣彬。

众所周知，他一手将《速度与激情》系列变成全球最卖座的商业大片系列之一。

鲜为人知的是，他与李小龙也颇有渊源。

早在2007年，就拍摄过一部电影《寻找李小龙》。

虽然是部轻松欢乐的喜剧片，却也处处透露着对李小龙的致敬。

因此，在拿到《战士》后，林诣彬就表露出自己对作品的构想：

「很多时候，武术类型被降级为B级片，但这不是我们想做的事情。除了李小龙的原始材料，我们想要创作一部由角色驱动的剧集。」

一句话，他希望将《战士》打造成大制作。

不仅会延承李小龙弘扬武术的初衷，还会将时代背景和故事规模大大升级。

创作出一众栩栩如生、充满魅力的角色。

但出乎意料的是，开播后被吐槽最多的，却是选角。

男主角安德鲁·浩二，日英混血。

女主角郑启蕙，加拿大华裔。

戴安妮·尹，加拿大越南裔；

乔·塔斯利姆，印尼演员。

主演角色中，只有杜俊纬，是中国香港人。

一部以华人为主角的剧集，主要演员中的中国人居然寥寥无几。

更让一个日本人来饰演原本属于李小龙的角色。

不免让许多人大感不满，认为这部剧血统不纯，完全不尊重李小龙。

更有甚者，认为这是赤裸裸地不尊重华人。

除了演员，剧中的一些设定也遭到诟病。

比如语言。

华裔角色和美国人交流讲英语，是理所当然。

但，华裔自己人之间也只说英语。

偶有广东话台词，但也是寥寥。

再比如中国元素。

没有过往印象中唐人街的斑斓美丽，服化道上突出一个浮夸。

尤其在妓院的设定上，更让不少人觉得不伦不类。

乍一看，《战士》这部剧似乎就差把「不尊重李小龙」写脸上了。

可实际上，最终的口碑又啪啪打脸。

从第一季时的豆瓣8.2，到第三季的豆瓣9.3。

一路攀升的评分，足见大家对剧集质量的认可。

但凡看进去，就能意识到那些所谓的「糟点」其实无关紧要。

而且，这样一部以华裔角色为核心的动作大剧，在美剧中十分罕见。

《战士》的故事背景发生在19世纪下半叶的美国西部。

当时，大量中国人移民到了旧金山唐人街，与当地白人的冲突与日俱增。

久而久之，美国爆发了强烈的反华潮。

再到后来排华法案的出炉，华人的生存境地越来越窘迫。

不难看出，整个故事根植于美国的真实历史。

但同时，又完全基于华人的视角展开。

对外，要应对白人的疯狂挑衅。

对内，要处理内部的复杂纠纷。

内忧外患，不仅是美国华人面临的处境，更是那个年代整个中华民族正在经历的劫难。

如何在这种危难关头，闯出一条血路。

这才是《战士》最具价值的精神内核所在。

主人公阿杉，是一名中国武术高手。

远道而来旧金山，逐步在此站稳脚步。

以德服人，或是以武会人。

不经意间，便陷入了唐人街的腥风血雨之中。

整部剧在动作设计上，颇有李小龙的风格。

就拿主演安德鲁·浩二来说。

身型高挑，棱角分明。

平日里不苟言笑，干仗时霸气外漏。

举手投足间，虽然少了点李小龙的锐利，却多了些狠劲。

动作戏，让人分外惊喜。

摆出造型，手臂一攻一守。

快准狠的打斗风格，倒跟李小龙有些神似。

出招后再来一出侧身飞踢。

那股热血的味道开始有了。

常见的摸鼻子小动作，也有。

傲慢自信，不可一世，十分李小龙。

到了第二季末，还特意安排了一出「双节棍」。

不得不说，安德鲁·浩二这套双节棍打得确实不赖。

空甩之后，留出一个定型。

氛围感拿捏住了。

一旦打起来，也是有板有眼。

既有痛击敌人的畅快感，也有武器甩动的凌厉感。

别忘了，《战士》是在以黄暴闻名的HBO播出的。

少儿不宜，刻在它每一部剧的基因里。

所以，除了延承李小龙风格，整部剧在打斗场面上也是拉满了尺度。

什么刀插手背，血浆喷涌，早就见怪不怪。

在那个混乱的时代背景下，帮派斗殴本就毫无节制。

就拿一把斧头来说。

近身战斗，砍断手掌。

远身攻击，直插头颅。

武斗，足够粗野。

智斗，也尽显优雅。

彼时的旧金山，秩序混乱。

想要成为当地人上人，必须借助帮派势力。

阿杉从原先食不果腹的街头小子，混入当地帮派后，直接「脱胎换骨」。

一袭修身黑色西装，内搭白色衬衫，胸口插着红色方巾。

全身上下，干净利索。

单枪匹马即气质逼人，成群结队则浩浩荡荡。

难怪有人说这是亚裔版《浴血黑帮》。

再加上一个慢镜头，不光打得狠，范儿也起得高。

《浴血黑帮》

总之就是逼格拉满，帅气十足。

毫不夸张地说，在打戏和帅气这块，《战士》绝不会让你失望。

与其说这是一部动作爽片，不如说它是一部黑帮史诗。

错综复杂的帮派争斗，风云变幻的时代变奏，才是这部剧的野心。

尽管口碑不俗，但《战士》这部剧一直命运多舛。

最初在华纳子频道Cinemax播出。

两季后，因为收视率低迷，被砍了。

一时间，众主创和粉丝们都为了剧集复活而四处奔走。

幸运的是，HBO响应了大家的呼声，接手这部剧，并将其放到了流媒体上。

时隔三年，「死而复活」的《战士》不负众望地高调回归。

作为粉丝，鱼叔也忍不住感激HBO的「救命之恩」。

在我看来，它看到了这部剧的潜力。

特别是在今年，随着《瞬息全宇宙》在今年奥斯卡上的大放异彩，华裔主题的热度不断飙升。

再加上HBO对于作品质量的一贯管控，虽然第三季制作时间加倍，但成品效果也大幅提升。

第三季前三集口碑不俗

《战士》实际上并不是一般的爽剧。

它不仅是对李小龙遗作精神的忠实延续，更是如实表现那个时代下美国华人的生存困境。

种族歧视、移民劳工、残酷压迫等等，才是整部剧最核心的部分。

从大局上看，是特定时代背景下的中西矛盾。

中国劳工的大量涌入，挤压了底层白人原本的生存空间。

久而久之，面临失业压力的白人与华人间的矛盾越来越大。

反华情绪日益高涨之下，臭名昭著的《排华法案》出台了。

该法案直接加剧了华人移民的生存压力。

不到10年的时间里，在美华人就从二十多万减少到不到十万人。

长达半个多世纪的这段时间，堪称「在美华人最黑暗的时代」。

种族矛盾带来的影响在剧中也得到了详实的体现。

它影响的不止是华人，而是牵连到与之相关的各方势力。

资本家的利益受损，廉价劳动力的减少导致财富和权力地位受到动摇。

政治家的权威蒙羞，不关心华工的死活，只关心自己能否继任。

夹在中间的警察最难办，上下都要做好均衡。

各方势力盘错下，华人的真实处境可想而知。

再从内部看，华人也并不安分。

古人常说的「合则生，分则死」，他们也深知这样的道理。

第二季末尾，正是因为两大华人帮派的联手，才成功击退了外敌。

但是，这一刻的团结只是短暂的。

是与白人泾渭分明，还是与他们鱼死网破。

不同的理念，成了华人内部难以调和的矛盾。

因此，华人要面对的不止是白人的压迫，还有来自同胞的内讧。

剧中有一段帮派收取保护费的场景。

一旦交不出，就是拳脚伺候。

老人家无奈地说，明明是保护他们不受洋人欺负的堂口，怎么反过来欺负自己人。

虽说，这是发生在大洋彼岸的遥远故事，好似与我们内地观众无关。

但无论如何，华人遭受到的歧视与屈辱历史，是我们共同拥有的民族情感。

战乱时代，内忧外患，没有一处净土。

越是看到华人生存的堪忧，越是能让人理解团结自救的重要性。

这种民族自强的气节与团结互助的愿望，恰恰也是李小龙一生始终贯彻的理念。

实际上，剧名里的「战士」并非主人公阿杉一人。

每一个在乱世中坚韧求生的中国人，都是战士。